DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.22148

Аннотация: Статья посвящена некоторым важным аспектам развития китайской реалистической школы живописи во второй половине ХХ века (до 1990-х годов). Рассматриваются понятия «современное искусство», «шестидесятничество», «деревенский реализм», «живопись шрамов» и соответствующие им реалии. Основы синтеза восточного и русского начал в изобразительном искусстве, диалога культур при всех дальнейших метаморфозах сыграли важнейшую роль в становлении современного искусства Поднебесной. Ключевые слова: живопись Китая, реализм, русская и советская реалистическая школа, «живопись шрамов», «деревенский реализм», шестидесятничество. Во второй половине ХХ века для живописи Китая характерна доминирующая реалистическая тенденция. Ее характер и особенности были определены именно русской, а также советской реалистической школой. Трудно переоценить влияние творчества великих русских мастеров – Крамского, Репина, Сурикова и др., – на работу китайских художников, значение педагогической системы П.П. Чистякова, которая была взята за основу в процессе разработки методики обучения в художественных вузах Китая, а также вклад в создание китайской реалистической школы K.M. Максимова, заложившего принципы системы обучения живописи в художественных учебных заведениях КНР, открывшего мастерскую – в ней обучалось значительное для Китая того времени количество китайских художников-реалистов. Конец 1970-х и начало 1980-х годов знаменуют и конец советского шестидесятничества, которое разделяется на «западников» и «почвенников»; в 1990-е дожившие до этого времени шестидесятники-«западники» празднуют в России победу, «деревенщики» плачут о поражении своих идеалов, но и те, и другие по своим творческим достижениям уже не играют прежней выдающейся роли. Представляется, что китайские течения «живопись шрамов», с ее горечью о напрасных жертвах и утраченных иллюзиях, со стремлением заживить эти раны, и «деревенский реализм» во многом повторили идеи советских шестидесятников в 1980–1990-е годы, хотя и со своими историко-национальными особенностями. С одной стороны, эти направления связывают с «ранним этапом выздоровления» китайской культуры (М.А. Неглинская) и вообще с китайской «оттепелью» в обществе, с другой – отмечают критическое отношение не только к минувшей «культурной революции», но и ко всему китайскому наследию, с третьей – характеризуют как сентиментальные, возвращающие людей к вечным ценностям. Боль утрат была обусловлена событиями «культурной революции» и в целом – потрясениями ХХ века, которые в избытке пережил китайский народ, а в стране еще оставалось многочисленное крестьянство, и любовь к деревне, к сельскому труженику была свойственна многим китайцам-почвенникам. Таким образом, можно с полным основанием говорить о мощном влиянии русско-советской, а через нее – и европейской живописной школы, а также общекультурной мировой ситуации, на развитие китайской культуры вообще и реалистической живописи Поднебесной второй половины ХХ столетия в частности.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.21447

Аннотация: В предложенной статье через онтологические предпосылки формирования философской платформы неоакмеизма рассматриваются формально-содержательные и жанровые инновации поэтов-«шестидесятников» на примере творчества их выдающейся представительницы – Б. Ахмадулиной. Анализируются особенности функционирования неоакмеизма во внешней коммуникации с традиционным акмеизмом, дифференцируются литературные группировки и хронологические рамки «нового акмеизма», выявляются онтологические доминанты в творчестве «эзотерического круга» неоакмеистов-«шестидесятников». Определяются жанровые инновации, прослеживается специфика межкультурной коммуникации традиционного и «ренессансного акмеизма». В качестве смыслообразующего и жанрового элемента поэтической системы неоакмеизма рассматриваются не только категории времени и пространства, но и уникальная поэтическая мифология, в центре которой – творческое и художественное «преображение» эстетического «ахматовского мифа». Кроме того, впервые предпринимается попытка целостного сопоставительного анализа акмеизма и неоакмеизма с их важнейшим «прототекстом» - «Божественной комедией» Данте. Актуальность предлагаемого исследования заключается в целостном подходе к анализируемой поэтической системе. Малоисследованный феномен неоакмеизма рассматривается как целостный «неоакмеистический текст», в рамках акмеизма характеризующийся поэтапным приращением жанровых «валентностей» (термин Л.Г. Кихней) и способный продуцировать тождественную себе «внетекстовую» (Ю.М. Лотман) литературно-художественную систему, функционирующую исходя из логики авторского замысла, предложенного еще А. Ахматовой в «Поэме без героя» («Я зеркальным письмом пишу…»). Комплексный подход к изучению акмеизма и возникшего на его основе неоакмеизма диктует и применение всего многообразия существующих в научном обиходе методологических практик, а также интеграционных методов на стыке двух и более научных дисциплин. Методологическая новизна статьи связана прежде всего с построением концепции единого «неоакмеистического текста», если угодно - метатекста. Впервые неоакмеизм как художественное направление (полифоническая система, способная к построению пространства интерпретаций), - анализируется исходя из логики единого авторского замысла, внутренних связей между элементами данной системы. Сопоставительный метод и метод семантической реконструкции поэтического текста вкупе с процедурой герменевтического круга по необходимости взаимозаменяют и дополняют друг друга. Делается закономерный вывод о том, что в поэтической системе и динамической структуре единого «неоакмеистического текста» прослеживается не только синтез литературных родов - эпоса, лирики и драмы, но и постепенное усложнение культурных «кодов» и жанровых «валентностей» (термин Л.Г. Кихней), вступающих друг с другом в сложные диалогические отношения и отношения взаимозамещения. В ХХ-ХХI вв. происходит цикличная трансформация философско-онтологических парадигм прошлого в семантический дискурс парадигм настоящего. Однако неоакмеизм («русский Ренессанс») содержит в своей структуре некий объединяющий ментальный код русской культуры, который связывает формально различных поэтов в рамках единого литературного течения.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.22202

Аннотация: В статье обсуждается современная ситуация в историографии, для которой характерен кризис понятия истории. Анализируются взгляды К. Поппера и понимание истории как множества рациональных реконструкций (интерпретаций). По мнению автора, целое истории, позволяющее ее помыслить и установить сущность, ‒ не только интерпретации истории, но и исторический способ жизни личности и исторический способ существования культуры, проходящей в своем развитии несколько этапов. Анализируются с привлечением кейсов указанные три ипостаси истории. Формулируются вытекающие из этого анализа особенности исторической работы и текстов. В исследовании была реализована стратегия частной методологии, включающая ситуационный анализ в историографии, постановку и обсуждения проблем, сравнительный анализ, реконструкцию становления понятия истории, конструирование новых схем и понятий. В результате удалось показать ограниченность трактовки истории только как познания прошлого и наметить новое трехаспектное понимание истории. Реальность истории предполагает исторический образ жизни и смыкается в определенном смысле с настоящим; история ‒ не только действует на человека наподобие искусства, она опирается на исторические факты, разворачивает перед нами историю, ясную в событийном отношении, имеющую начало и конец, предъявляет нам знания о прошлом (в форме определенных версий, интерпретаций), полагает новую, историческую реальность в культуре.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.18380

Аннотация: Предметом исследования выступает философская притча А. де Сент-Экзюпери «Маленький принц», интерпретируемая с трех значимых позиций: детства, гламурного социального и символизма. Перечисленное имеет глобальный характер не только ввиду всеохватности феноменов, но и вследствие трансформаций, которым они подвергаются в современности. «Маленький принц» художественно являет онтологию мира детства в его чистоте и непосредственности, показывая активную жизнь ребенка и его инклюзивность как включенность в бытие. Именно через детскую оптику демонстрируются пороки мира взрослых и трансформация их жизни, подверженной манипулятивным практикам гламурной идеологии, являя собой странствующую странность. Преодоление лакун интеллектуального и имморализма мерцающего бытийствующего возможно посредством интерпретации символического как возрождения жизни духа и интеллекта. Обозначенная проблематика рассматривается в форме нарративного дескрипта с использованием диалектического, интерпретационного и феноменологического методов, принципа интенционального анализа, помогающих раскрыть специфику небольшого произведения, написанного для детей, но обращенного к взрослым. Анализ небольшого произведения французского летчика раскрыл дар автора, пронесшего через всю жизнь «кристалл детства», благодаря которому он великолепно художественно описал природу мира ребенка, высветил вечные пороки взрослых и зашифровал послания будущим поколениям в символизме.Положения и выводы исследования можно использовать при дальнейшем исследовании творчества А. де Сент-Экзюпери и интерпретации его художественных текстов, а также критики современного социокультурного пространства, подверженного идеологии гламура, и его анализа через призму литературных произведений.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.19072

Аннотация: Предметом исследования является синестезийный аспект художественного сознания композиторов-романтиков. Детальное изучение автором литературного наследия Р. Шумана, Ф. Шопена, И. Брамса и др. композиторов эпохи романтизма позволил рассмотреть феномен синестезии в историко-культурном контексте. Проанализированы вопросы, связанные с пониманием процессов формирования художественного образа и его интерпретации, в ходе которых актуализируются не только когнитивные способности человека, но и его перцептивно-эмоциональный опыт. Детально рассмотрены вопросы взаимосвязи и взаимообусловленности перцептивных и эмоционально-оценочных характеристик музыкальных произведений. Основой исследования является системный метод, а также метод теоретического обобщения и сравнения. Автором применяются конкретно-междисциплинарный и исторический подходы. В статье выявлены синестезийные основы художественно-эстетического сознания композиторов-романтиков XIX века. На основе анализа эпистолярного и критического наследия композиторов-романтиков определены особенности проявления синестезии в их творческом мышлении. Обосновано значение визуальных, осязательных, вкусовых, кинестетических ощущений в процессах смыслопорождения и образотворчества.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.20763

Аннотация: Автор уделяет особое внимание выявлению специфических особенностей иконописного изображения в контексте исследования духовно-творческих изменений в истории иконописи и отступления от канонической живописной традиции. Из поставленной задачи следует тезис, что всякое изменение идеологически выстроенного комплекса искусств в сакральном пространстве храма неминуемо влечет за собой и общий распад. Целостность храмового организма, оформившаяся в Византии и ориентированная на единство всех его составляющих – архитектуры, живописи, убранства, а также литургического действа, ко второй половине XIX столетия частично начинает утрачиваться. Последовательная интеграция мирского в церковное искусство содействовала искажению его сущностного назначения, что привело к образной иллюстративности, творческой эклектике и ослаблению религиозности в обществе. Цель исследования обозначить приоритет истинности художественного понимания древних иконописцев и доказать принципиальную для литургического единства значимость технической передачи божественных образов Византии и Древней Руси. Методология работы охватывает широкий спектр проблем: исторические, идеологические и богословские аспекты развития образа, теоретический и технический подход, а также его духовное восприятие. Основные сформулированные в статье идеи и теории затрагивают тему синергийного взаимодейтвия, при котором для достижения первозданной благодатной полноты Богообщения одинаково важны и специфические качества иконного образа, и сердечное разумение поклоняющегося. Несмотря на закрепившуюся в современном мире разностилевую направленность в иконописи и монументальной живописи, использование предложенной в данной статье методики поможет выстроить вертикаль приоритетности, что возвысит духовный рост в современном обществе и проложит путь от художественного единства к литургическому.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17862

Аннотация: Предметом исследования является вклад в развитие отечественной испанистики А. Н. Бенуа. Объектом исследования стали характеристики испанских произведений живописи и в целом испанского искусства в написанных А. Н. Бенуа "Путеводителе по картинной галерее Эрмитажа" (1911) и "Истории живописи всех времен и народов" (192-1914). Привлекаются личные впечатления А. Н. Бенуа от его поездки в Испанию. Наибольшее внимание автора вызывают особенности восприятия и истолкования А. Н. Бенуа "старого" испанского искусства, прежде всего испанской живописи XVI-XVII веков. Автор статьи сопоставляет уровень, достигнутый в изучении старого испанского искусства до рубежа XIX-XX вв., и исследования А. Н. Бенуа, что позволяет ярче выделить роль последнего в изучении истории испанского искусства в России до 1917 г. Ранее роль А. Н. Бенуа как историка испанского искусства не затрагивалась в научной литературе. Автор статьи показывает значительность вклада в искусствоведение А. Н. Бенуа, работы которого по испанской тематике явились основой для развития отечественной испанистики в XX в. Благодаря труду А. Н. Бенуа преодолевается дихотомия между интересом к технике старых испанских мастеров и недооценкой их образного строя, между интересом русского общества к испанской культуре вообще и непониманием многих явлений этой культуры.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.22012

Аннотация: Статья посвящена выявлению и характеристике метода моделировки в живописи Леонардо да Винчи. Детальный анализ ряда картин художника позволил выявить этот уникальный метод, ключевой характерной особенностью которого является горизонтальное или наклонное положение модели при позировании. Присущий исключительно творчеству да Винчи, данный метод являлся основой для создания в его произведениях сложных контрапостов и светотеней, отражения неуловимых настроений и эмоций, отличающих живопись мастера. Тема новаторства и отличительных особенностей художественного языка Леонардо достаточно глубоко изучена и представлена в работах отечественных и зарубежных искусствоведов. Неповторимость его индивидуального стиля, основанного на применении новых живописных и композиционных приемов, казалось бы, должна способствовать распознанию и определению по манере письма его картин и отличию их от произведений других авторов. Но проблема заключается в том, что в современном искусствознании до настоящего времени окончательно так и не решен вопрос атрибуции многих его картин. Не смотря на использование современных методов технологической экспертизы, специалистам пока не удается определить, какие из приписываемых Леонардо произведений действительно принадлежат кисти великого живописца, за исключением нескольких, однозначно признанных его работ, представленных, в основном, в Лувре. И поскольку во многих случаях этот вопрос остается дискуссионным, главной целью данного исследования является раскрытие дополнительных, ранее не выявленных характерных особенностей индивидуального стиля художника, определение которых на его картинах, вероятно, сможет оказать влияние на решение этой проблемы. Объектом исследования в данной работе являются картины «Джоконда» и «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи, копия его картины «Леда и лебедь» неизвестного автора, хранящаяся в галерее Боргезе и картина «Коломбина» Франческо Мельци. Предметом исследования — созданные на этих картинах контрапосты. Основным методом в данном исследовании является детальный анализ картин. Для подтверждения выдвинутого предположения о горизонтальном позировании был проведен проверочный эксперимент по натурной постановке. Так как установление основной характеристики метода моделировки – горизонтального позирования – непосредственно связано с изучением улыбки Джоконды, в статье представлен краткий обзор искусствоведческих теорий и научных гипотез, объясняющих феномен этой загадочной улыбки с разных позиций. Особое внимание уделено анализу исторических документов, содержащих информацию о картине «Джоконда». В результате проведенного исследования впервые выявлен оригинальный авторский метод работы Леонардо да Винчи над созданием произведения и дана характеристика приемов моделирования натуры, составляющих его основу. Теоретическая значимость исследования заключается в создании кардинально новых концепций картин «Иоанн Креститель» и «Джоконда». Детальный анализ картины «Коломбина» позволил сделать вывод о том, что данное произведение первоначально имело иной сюжетный замысел, который так и не был завершен художником, и на основании этого вывода выдвинуть гипотезу о местонахождении подлинного портрета «Мона Лиза» в музее Государственный Эрмитаж. Основной областью практического применения результатов исследования может являться атрибуция картин художника. Возможность использования признаков горизонтального позирования в качестве наиболее существенной отличительной черты стиля Леонардо да Винчи при атрибуции его картин представляет главную ценность открытия метода моделировки.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.17538

Аннотация: Предметом исследования данной статьи является место любительского театра в духовном мире Льва Толстого. Объектом исследования является непосредственно духовный мир Льва Толстого, этические ориентиры писателя. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как воззрения Толстого на сущность и задачи искусства в целом и театра в частности. Целью статьи является выявление принципиальных различий любительского и профессионального театра в сознании Толстого. Автор ставил задачу проанализировать теоретические идеи Л. Н. Толстого об искусстве, о театре, и сопоставить их с практической театральной деятельностью Л. Н. Толстого на примере любительских постановок его семьи. Исследование проводится литературно-историческим методом, путём изучения документальных свидетельств современников Л. Н. Толстого, анализа его теоретических статей об искусстве, отрывков из художественных произведений, где отражается взгляд Толстого на природу театра. Кроме того, в статье осуществляется попытка частичной реконструкции яснополянских спектаклей «Нигилист» (1866) и «Плоды Просвещения» (1899). Основными выводами проведённого исследования является идея того, что Толстой разделяет понятия профессионального и любительского театра; и обвинения современному театру, высказанные писателям в его теоретических работах, не всегда относятся к домашним любительским постановкам. Более того, домашние любительские спектакли для Толстого – это своеобразный способ общения с близкими людьми, возможность диалога, попытка преодолеть непонимание и решить наболевшие проблемы. Тема «Лев Толстой и театр» исследована в советском театроведении с различных точек зрения. В монографии Е. И. Поляковой «Театр Толстого» анализируется драматургия писателя, в исследовании Б. Ф. Сушкова «Уроки театра Толстого» автор в большей мере обращает внимание на театральное воплощение пьес, на их нравственные ориентиры. Автора данной статьи интересуют прежде всего отношения частного человека – Льва Толстого – с театром как институтом. Ранее в театроведении подобный вопрос не подвергался серьезному исследованию. В обращении к этой проблеме и заключается в первую очередь новизна исследования. Результаты этого исследования могут быть использованы на лекциях по истории театра, на их основе могут возникнуть новые экскурсии в музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» и в Государственном музее Л.Н. Толстого в Хамовниках.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.21987

Аннотация: Объектом исследования является творчество Ясмины Реза, современного французского драматурга, обладательницы многих престижных театральных наград , среди которых Большая театральная премия Французской Академии, премии Мольера, Лоуренса Оливье, «Тони». Произведения этого автора вызывают широкий интерес критики и многочисленные споры об их принадлежности к различным театральным течениям. В своих пьесах Реза использует приемы «литературного театра» и «театра абсурда», не обходит вниманием и «бульварный театр», выбирая и комбинируя лучшие его качества. В то же время в структуре ее пьес можно отметить методы театрального авангарда и элементы постмодернизма, среди которых смешение жанров, эстетический и литературный эклектизм, самоирония автора и интеллектуальная игра со зрителем. В статье предложен подробный разбор одной из пьес Ясмины Реза «Человек случая» для выявления стилистических особенностей и авторских приемов в разработке сюжета и структуры произведения. Отмечается актуальность проблем, поднимаемых в произведениях Ясмины Реза и особо выделены составляющие коммерческого успеха ее пьес. Основным методом исследования в данной статье является анализ оригинальных приемов, которые Ясмина Реза использует в своих произведениях. Оригинальность данной работы заключается в том, что в России творчество современных французских театральных деятелей практически не изучено. Анализ пьес Ясмины Реза, как одного из наиболее ярких драматургов Франции, позволяет познакомить российского читателя как с особенностями современного французского театра, так и с оригинальной творческой манерой данного автора.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.21651

Аннотация: Статья посвящена исследованию актуальной проблемы, до сих пор находящейся на периферии интереса отечественных и зарубежных ученых, связанной с пониманием генезиса и стратегии развития романтической эстетики в области скрипичного искусства. Тема статьи представляется созвучной не только сегодняшнему направлению исследовательских интересов, но и творческим поискам композиторов и исполнителей, обращающихся к романтическим тенденциям в искусстве. Скрипачи-виртуозы представляли собой тот характерный тип артиста романтической эпохи, чье искусство всецело актуализировалось через инструмент, в связи с чем автор видит задачу исследования в том, чтобы указать на те особенности стиля исполнения и сочинения скрипачей-виртуозов, которые были предопределены их инструментализмом. В качестве объекта исследования избрано творчество ведущих европейских скрипачей-виртуозов XIX века – Н. Паганини, А. Вьётана, Г. Венявского, П. Сарасате, Г. Эрнста – в контексте тенденций развития музыкальной культуры эпохи романтизма. В качестве предмета исследования рассматривается специфика романтического стиля выдающихся скрипачей-виртуозов XIX века, выявленная на основе изучения их исполнительского искусства и сочинений, отражающих суть музыкальной эстетики эпохи. Основываясь на методе сравнительного анализа и обобщения, историко-биографического и музыкально-стилистического подхода автором рассматриваются характерные черты и выявляются особенности исполнительского и композиторского творчества скрипачей-виртуозов XIX века (Н. Паганини, А. Вьётана, Г. Венявского, П. Сарасате, Г. Эрнста). Обращение автора статьи к специальной литературе показало, что она содержит далеко не полные, а порой и противоречивые сведения о выдающихся деятелях европейского скрипичного искусства XIX века, основных тенденциях его развития. В результате теоретического исследования автором были вскрыты новаторские особенности исполнительской практики и композиторской деятельности скрипачей-виртуозов, получившие активное распространение в скрипичном и шире - музыкальном искусстве, а также были выявлены некоторые неизвестные факты истории скрипичного искусства, позволяющие по-новому взглянуть на роль скрипичной культуры в мировом музыкальном процессе, выявить более полную и доказательную картину скрипичного европейского искусства XIX века.

DOI: 10.7256/2454-0625.2017.2.21950

Аннотация: Предметом исследования является выявление роли отечественных мастеров эстрады в развитии и популяризации песни в 20-30 гг. ХХ века. Актуальность работы обусловлена необходимостью реабилитации российской культурной идентичности, несколько утратившей свою целостность в последние десятилетия резких социально-экономических и социально-культурных сдвигов в обществе. В статье предпринята попытка проследить исполнительские традиции того времени (народная песня, городской фольклор, массовая песня) и выявлена роль известных исполнителей в становлении и развитии песенного творчества. Отмечается доступность музыкально-поэтического языка песни, что обусловило ее широчайшее распространение и признание широких масс населения. Раскрываются особенности жанра эстрадной песни и закономерности ее функционирования в контексте отечественной музыкальной культуры 20-30 годов ХХ в. Автор опираясь на диахронический метод историко-культурологического анализа уделяет внимание изучению опыта хорового исполнительства (музыкальные коллективы под руководством М.Е. Пятницкого, П.Г. Яркова, М.Н. Мякушина, К. И. Массалитинова, А.В. Свешникова, А.В. Александрова и др.). Используя метод диахронии, на ряде примеров из творчества известных эстрадных исполнителей (О.В. Ковалева, Л.А. Русланова, И.П. Яузен, А.Л. Доливо, А.И. Загорская, В.В. Панина, А.Д. Вяльцева, Т.С. Церетели, Л.О. Утесов, К.И. Шульженко, М.Н. Бернес, Н.А. Обухова, М.П. Максакова, С.Я. Лемешев и др.) изучается круг образов песни, определяются ее жанровые и стилистические черты. Продемонстрирована манера подачи творческого материала этими известными эстрадными артистами, их творческая индивидуальность, что наложило свой отпечаток на развитие отечественного музыкального вокального искусства. На широком материале автор иллюстрирует рост профессионализма эстрадных исполнителей в первые десятилетия становления советской культуры и искусства (широкий репертуар, исполнительское мастерство, творческая самобытность и т.п.), который способствовал развитию и популяризации отечественной песенного творчества. Констатируется, что достигнутый в этот период времени высокий качественный уровень эстрадной песни способствовал ее дальнейшему продвижению на советской (российской) и зарубежной эстраде.