Кинокомедия как современное воплощение смеховой культуры

Беденко Владимир Николаевич соискатель, Всероссийский государственный институт кинематографии им. С. А. Герасимова (ВГИК) 129226, Россия, г. Москва, ул. Ул. Вильгельма Пика, 3, оф. - Bedenko Vladimir Nikolaevich External Doctoral Candidate, Russian State University of Cinematography named after S. M. Gerasimov 129226, Russia, g. Moscow, ul. Ul. Vil'gel'ma Pika, 3, of. - bedencko.vlad@yandex.ru Другие публикации этого автора

Комедия как жанр кинематографа существует с эпохи немого кино и до сих пор не утрачивает своей значимости, являясь важным элементом современной культуры, несмотря на присущие ей проявления несерьезности, абсурдизма, высмеивание распространенных в обществе псевдоценностей и псевдоавторитетов (например, возводимая в ранг культа ценность материального богатства, власти, популярности, престижа т.д.).

В кинокомедии проявляется смех, который целым рядом исследователей, например, М.М. Бахтиным рассматривался как универсальное начало культуры, образующий такой важный пласт духовной жизни народа, как смеховая культура. При этом, различие между комическим и элементарно-смешным состоит в социально-критической направленности первого ^{[5, c. 159]}.

Научная новизна исследования состоит в рассмотрении кинокомедии как проявления смеховой культуры и выделения на данной основе функций кинокомедии.

В смеховой культуре, рассматривающей социальную действительность в рамках смеха и комического, воплощалось и воплощается ироничное отношение к тем противоречиям, которые наблюдаются в различных сферах общественной жизни. В общественном сознании заложены определенные ролевые образцы поведения, то есть нормы должного выполнения индивидами различных социальных ролей, нормы деятельности социальных институтов и социальных организаций, высшие духовные идеалы. Это сфера нормативного, должного, конструируемого в рамках здравого смысла, обычаев и традиций, морали, а также права. Именно к нормативной сфере, придающей обществу целостность и входящим в него индивидам солидарность, мы, опираясь на подход Э. Дюркгейма, сводим сущность социального ^{[4, С. 256-309.]}.

Но жизнь общества, трактуемого нами в рамках теории социальных норм, концепций коллективности и солидарности, характеризуется тем, что реальное поведение индивидов часто не в полной мере соответствует нормам морали, обычаям и законам. Правила содержат исключения, идеалам соответствуют отнюдь не все из индивидов, которые должны им соответствовать. Идеалам поведения следуют отнюдь не все члены общества.

Важными формами принятия таких расхождений между реальным и идеальным, сущим и должным являются юмор, ирония, сатира, в основе которых лежит смех. Именно смех, облачение противоречия, вызывающего изначально негативные эмоции от неприязни («новые русские» в 90 годы ХХ века как герои анекдотов) до страха (тираны и их высмеивание в народном фольклоре), в шуточную форму, позволяет принять его, затушевать разрыв между тем, как правильно, и тем, как есть на самом деле.

Исследованию смеховой культуры положил начало М.М. Бахтин, проследив ее эволюцию от античной эпохи до Возрождения и нового времени. Смех в его концепции предстает как культурное первоначало, форма коммуникации, способ мировосприятия ^[1]. А смеховая культура, включающая обрядово-зрелищные формы, словесно-смеховые (в том числе и пародийные), а также разнообразные проявления фамильярно-площадной речи, служит создаваемой в простонародной среде альтернативой культуре официальной, прежде всего государственной и церковной ^{[1, c. 9]}. Смеховая культура обнажает двойственность мира, позволяет увидеть в великом ничтожное, в высоком низкое, в прекрасном безобразное.

Современными исследователями смеховая культура определяется как «способ производства, трансляции и потребления смешного как эмоциональной реакции на разоблачение нелепостей, стереотипов, иллюзий, жизненных явлений и ситуаций» ^{[6, c. 136]}.

Если в эпоху Средневековья смеховая культура проявлялась в обрядово-зрелищной и карнавальной форме, в эпоху Ренессанса и следующего за ним Нового времени – в литературе, театре и опере, то в Новейшее время, являющееся эпохой экранной культуры (кинематографа, интернета, компьютерных игр и т.п.) одним из ярких ее воплощений является кинокомедия.

Кинокомедия − это жанр кинематографа, в котором главная цель − не только развлечение зрителя, но и вызывание у него смеха для провоцирования т.н. комического эффекта, который достигается с помощью разнообразных приемов драматургического и технического характера, например, гипертрофированной демонстрации актером определенных человеческих качеств, режиссуры и конструирования комических ситуаций, а также совмещения несовместимого в реальной жизни. Как считает исследователь Е.А. Гамарра, comedy (комедийное) − это «не форма, а структурированный процесс, который выворачивает наизнанку существующие формы» ^{[9, c. 28]}. По мнению киноведа А. Гусева, «Комедия всегда основана на несовпадении: чего-нибудь с чем-нибудь. Ожидания − с действительностью; ожиданий одного − с ожиданиями другого; представления о человеке − с самим человеком» ^[2].

Особое место смеховая культура заняла в постмодернизме как культурном тренде последних пяти десятилетий, который характеризуется стремлением к деконструкции через осмеивание и ироническое переосмысление установок, ценностей и культурного наследия прошлых эпох, вплоть до разрушения авторитетов. В постмодернистской культуре комическое является ее ядром, так как позволяет подвергать высмеиванию любой серьезный проект, ценность или стремление, сводя их значение к выражению крайнего фанатизма, слепой подверженности авторитетам и косности. Именно такие установки характерны для кинокомедий, относящихся к массовой культуре, популярному кино или американскому мэйнстрим-кинематографу, шаблоны которого были заложены в Голливуде.

Мейнстримовое кино обращается к комедийным средствам не только, чтобы компенсировать проблемы и трудности зрителя в реальной жизни, отвлечь его от них и тем самым помочь адаптироваться, но и чтобы деконструировать наследие модернистской классики в искусстве и модернистской предельно рационализированной картины мира, сформированной в рамках элитарной культуры. Вплоть до постмодернистской ситуации в культуре носитель элитарного знания - особая личность, обличенная творческим или научным поиском. Но массовой культуре эпохи постсовременности недостаточно равенства человека элитарной культуры и массового человека. Она заявляет об ущербности и несостоятельности человека элитарной культуры, который осмеивается и выставляется в неприглядном свете. Деинтеллектуализация комического в ее кинофильмах сопровождается деконструкцией и деструктивностью по отношению к элитарной картине мира и ее носителям ^{[8, c. 8]}. Так, например, в фильме Милоша Формана «Амадей» 1984 года, несмотря на его драматическую основу, великий композитор Моцарт изображается как человек со странностями, поведение которого невольно вызывает улыбку у зрителя. В кинокартине Джерри Льюиса «Чокнутый профессор» 1963 года и более известном у нас в стране ремейке Тома Шедьяка 1996 года осуществляется деконструкция образа ученого, который из представителя элитарной культуры превращается в человека с раздвоением личности.

В целом, кинокомедия как экранное аудиовизуальное воплощение смеховой культуры выполняет следующие функции:

1) Воспитание членов общества.

Если рассматривать комедийных актеров как продолжателей традиций шутовства и скоморошества, то их можно ставить в один ряд с юмористами-шоуменами. Но кинокомедия отличается от юмористических телешоу тем, что это, прежде всего, кинофильм, созданный по определенным стандартам и нормам. Он имеет сюжет, режиссуру, сценарий, предполагает актерскую игру по канонам киноискусства, зачастую не только смешит, но и заставляет задуматься о важных сторонах нашей жизни. Каким бы абсурдным порой ни был комедийный мир смеховой культуры, на примере главных героев возможно усвоение социальных норм, подлинных культурных установок. А иногда через постмодернистскую деконструкцию и обнажение изнанки социума кинокомедия позволяет выработать адекватное отношение к жизни и поведенческие установки. Так, например, кинокомедия «Месть пушистых» режиссера Роджера Камбла (2010 год) учит гуманному отношению к животным и заботе об окружающей природе.

2) Деконструкция и критика реальности.

Кинокомедия служит как преодолению противоречий между ожиданиями и реальностью, так и деконструкции устоявшихся штампов и стереотипов в жизни (сатира на различные аспекты жизни современного общества) и кино (пародийные фильмы).

Как и в древнерусской смеховой культуре, задачей пародийной литературы было «раздевание реальности от всей сложной знаковой системы данного общества» ^{[5, с. 11]}, так и в XXI веке кинокомедия служит инструментом деконструкции устоявшихся стереотипов потребительского общества, гламура, где яркая оболочка часто оказывается важнее внутреннего содержания. В смеховой культуре создается антимир, своеобразная изнанка мира, позволяющая увидеть привычное с другой стороны ^{[5, с. 13]}. Интересным примером здесь служит фильм Григория Константинопольского «Восемь с половиной долларов» 1999 года, где с изрядной долей комизма показывается обратная отечественного медиабизнеса последнего десятилетия ХХ века.

3) Релаксация и психологическая защита.

Комедийные фильмы выполняют релаксационную функцию, позволяя отвлечься от повседневных дел, забот, информационного перегрузки, быта, работы и провести свой досуг в эмоционально положительной атмосфере. Последнее является также важным, если учитывать терапевтическую функцию смеха. Всем известные советские кинокомедии Э. Рязанова и Л. Гайдая пользовались несомненной популярностью, так как позволяли отвлечься от труда и повседневных забот.

4) Катарсис.

Как известно, «осмеяние ведет к психологической разрядке» ^{[6, с. 136]}, а это означает, что любые проявления смеховой культуры, в том числе и кинокомедия, выполняют функцию катарсиса. Если подвергнуть смеху объект, который вызывает страх, то страх может быть ослаблен. Считаем, что запрещенный у нас в стране кинофильм 2017 года «Смерть Сталина» (режиссер Армандо Ианнуччи) можно рассматривать как выражение присущего коллективному бессознательному западного социума страха перед тоталитаризмом и И.В. Джугашвили как его историческим воплощением.

Также можно выделить функцию социальной интеграции, аксиологическую, функцию трансляции социально-культурного опыта и другие. Социальной интеграции кинокомедия как воплощение смеховой культуры способствует в тех случаях, когда объединяет представителей определенной социальной группы или общности, например, молодежи вокруг важной и актуальной идеи, транслируемой в комедийном кинофильме. Эти идеи могут касаться вполне серьезных аспектов жизни, несмотря на то, что формой их выражения служит смех. Подобные идеи могут носить универсальный характер и передаваться от поколения к поколению как пласты социокультурного опыта.

Воздействие кинокомедии на сознание индивида и общества обусловлено спецификой экранной культуры, пластом которой она является.

Как сказано в книге Ю.М. Лотмана и Ю.Г. Цивьяна, «материалом киноискусства является сама окружающая нас жизнь» ^{[7, c. 11]}. На основе этого материала в каждом кинематографическом произведении, если оно соответствует подобному наименованию, а не является продуктом массовой культуры, создается особый киномир, который каждым зрителем воспринимается и интерпретируется индивидуально, по-своему.

При этом, киномир является результатом синтеза объективной действительности и субъективных качеств автора, осуществившего интерпретацию этого мира и облекшего его в форму художественных аудиовизуальных образов.

Значительную роль в действии кинокомедии на зрителей играет особый язык аудиовизуальных художественных образов, часто апеллирующих к чувственно-эмоциональной сфере зрителя. В комедии смех как культурное первоначало выражается и получает свое особое воплощение через язык кинематографа. Киноязык начался с монтажа, то есть обладающего художественным значением соединения частей кинофильма. В основе киноязыка, по мнению Ю. М. Лотмана, лежит выбор – выбор одного из множества путей развития события, осуществленный не по принуждению – согласно объективным причинно-следственным связям, а по желанию сценариста и режиссера. Кино несет зрителю информацию о том, как режиссер разворачивает события, составляющие сюжетную канву и идейное содержание. Создатели фильма определяют судьбы главных героев, решают за них, как поступить и какое принять решение.

Сила аудиовизуального образа – в его крайней чувственно-эмоциональной насыщенности. Движущаяся картинка видео обладает магической властью над эмоциями человека. И этот факт становится объектом исследования художников. Начиная с опытов «визуализации музыки» и с экспериментами с экспрессионистской и абстракционистской живописью они перешли к созданию концептуальных идеи в экранных образах, конструированию новых реальностей. Экранные искусства располагают техническими средствами воздействия, которые сильнее живописи, графики, скульптуры. Образы в экранных искусствах предстают перед нами еще более сложными и многоуровневыми. В одном произведении может быть использовано сразу несколько способов визуализации. Происходит расчленение изображения, трансформация перспективы, отношение к внутрикадровому пространству как к живописному или графическому орнаменту и др.

Фото- и киноизображения интегрировали в себе все вышеописанные способы визуализации как единовременно, так и по отдельности. Так, техника плоскостного изображения активно используется в анимации, но может применяться и в кино и видеофильмах для передачи видения человека с мифологическим сознанием. Фронтальную композицию активно использует телевидение в качестве своего основного ракурса. Применение обратной перспективы в кинокадре акцентирует предметы, находящиеся на переднем плане, как значимые, если даже главный персонаж находится в кадре, но на другом плане изображения. Иллюзия ренессансной глубины пространства, объемность, освещенность объектов привлекает внимание современных режиссеров. Также тесно переплелись приемы и способы художественного выражения живописи авангарда в кинематографе авангарда.

Таким образом, рассмотрение кинокомедии как проявления смеховой культуры позволяет выявить ее универсальные основания, выделить общественно значимые функции, показать ее место в постмодернистской культуре современности. Мировоззренческой основой рассматриваемого нами культурного феномена служит смеховое первоначало, так как смех исконно служил важной формой восприятия человеком действительности и реагирования на происходящие вокруг события. Значимость кинокомедии в обществе обусловлена ее воспитательным потенциалом, широкими возможностями по социальной критике и деконструкции, предоставлением зрителям возможностей релаксации и катарсиса. Комедийные фильмы позволяют снимать напряжение, вызываемое присущими любому обществу социальными противоречиями, недостатками в тех или иных сферах коллективной жизни.

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи