DOI: 10.7256/2453-613X.2023.5.44211

EDN: WNTDXE

Abstract: The object of this study is the initial period of activity of the Saratov Conservatory; the subject can be called the pedagogical priorities of vocal teachers of this period under consideration. In the article, based on rare archival data, surviving printed evidence, and student memoirs, an attempt is made to restore the pedagogical priorities of the most famous and influential in the musical circles of Moscow and St. Petersburg, active participants in concert events of the Imperial Russian Musical Society: Mikhail Efimovich Medvedev - the first performer of the role of Lensky in the opera P. I. Tchaikovsky's "Eugene Onegin" and Alevtina Mikhailovna Paskhalova, who embodied the image of the Snow Maiden in the opera of the same name by N. A. Rimsky-Korsakov. The scientific novelty of the study includes the fact that the author identifies and for the first time introduces into scientific circulation data on the pedagogical priorities of the most prominent vocal teachers who have made a significant contribution to improving the educational process of the department of academic singing. It is revealed that the pedagogical priorities of M. E. Medvedev and A. M. Paskhalova include: a fairly low type of breathing, increased attention to developing a sense of support for sound, a cautious attitude towards the development of the full range of the voice, the development of clear diction, evenness of sound production, smoothness of register transitions; soft sound attack; the ability to qualitatively vocalize various dynamic gradations of sound; the use of the “concentric” teaching method in the pedagogical process, increased attention to the education of the emotional and dramatic component of the performer’s personality. The analysis also showed that the features that distinguish the pedagogical views of the professors of the initial period of the Saratov Conservatory include the use of the repertoire of Russian composers in class work with a beginning singer.

DOI: 10.7256/2453-613X.2022.1.37473

Аннотация: Музыка ХХ века отличается многомерностью концепций, разнообразием композиторских техник, сложным содержательным контекстом, что составляет трудность в освоении изучаемого материала на уроках теоретических дисциплин музыкальных учебных заведений. Цель статьи – обосновать специфику изучения музыкального искусства ХХ века в рамках дисциплин теоретического цикла современной многоуровневой системы музыкального образования. Основным методом исследования послужил комплексный, требующий междисциплинарного подхода (искусствоведение, музыковедение, культурология, педагогика, музыкальная педагогика). Научная новизна исследования состоит в выявлении оптимальных подходов в освоении одного из наиболее сложных для восприятия обучающихся периодов композиторского творчества. В результате предлагается тезисная формулировка категориально-понятийного аппарата изучаемых творческих течений, направлений и композиторских стилей с сопровождающим иллюстративным рядом, как аудиального, так и визуального плана. Практическая значимость исследования заключается в том, что представленные в работе методические подходы в изучении музыкального искусства ХХ века будут востребованы в рамках теоретических дисциплин на разных ступенях музыкального образования. Материалы адресованы в первую очередь преподавателям высшего звена (бакалавриат, в рамках изучения дисциплин "История зарубежной музыки" и "Музыка ХХ века"), однако могут быть востребованы, в том числе фрагментарно, и в колледже, а при определённой адаптации и в старших классах музыкальных школ и школ искусств при изучении композиторского творчества ХХ века.

DOI: 10.7256/2453-613X.2022.4.38043

EDN: BUICPB

Аннотация: Работа посвящена процессу подготовки музыкального произведения к концертному исполнению. В качестве объекта исследования выступают эффективные методики работы с нотным текстом, включающие учёт психологической составляющей в профессиональной деятельности музыкантов. Рассматриваются индивидуальные особенности психики исполнителя, способность к восприятию, анализу и запоминанию информации с позиции определяющего его типа репрезентативной системы. Выявляются возможности аудиального, визуального, кинестетического способов постижения текста. Особое значение уделяется музыкальной памяти, необходимой для успешного выступления на сцене. Выявляются различные методы работы с нотным текстом, направленные на увеличение её эффективности и интенсивности. Подчёркивается важность знания индивидуальных особенностей восприятия исполнителя, раскрываются способы, обеспечивающие прочность запоминания текста и стабильность исполнения на сцене. Проводится мысль о существенном значении для исполнителя зрительного канала восприятия информации, недооценённого в музыкальной педагогике. Обоснована необходимость комплексного подхода, предполагающего подключение всех репрезентативных систем в процессе разучивания и освоения произведения. Работа опирается на теоретические разработки и рассуждения зарубежных и отечественных музыковедов и выдающихся исполнителей: Д. Кирнарской, Л. Маккиннон, Г. Нейгауза, Ф. Бузони. Особое внимание уделено результатам исследования учёного-психолога Б. Зейгарник, обосновывается правомерность их применения в исполнительской практике музыкантов.

DOI: 10.7256/2453-613X.2019.6.31029

Аннотация: Проблемно-тематическим фокусом данной статьи является фигура концертмейстера – специалиста современного музыкального вуза, исследованная в аспекте коммуникативно-деятельностного анализа. Для характеристики профессиональной деятельности вузовского концертмейстера используется актуализируемое авторами понятие стратегия; вводится терминологическое словосочетание стратегии концертмейстера, на сегодняшний день недостаточно отрефлексированное в музыкально-педагогической науке. В статье обосновывается тезис, согласно которому комплекс профессиональных стратегий концертмейстера-хоровика обусловлен коммуникативностью – актуальным доминантным свойством современной учебно-образовательной практики. В статье применяется метод дескрипции. Представленный опыт научной дескрипции стратегической деятельности концертмейстера осуществлен на примере анализа работы концертмейстера класса по специальности дирижер академического хора. В работе устанавливается связь между категориями стратегия и компетентность, отвечающими за качественную сторону стратегического поведения, акцентируется внимание на процессуальном характере стратегической деятельности. Деятельность концертмейстера дирижерско-хорового класса раскрывается с точки зрения специфики, содержания и структуры обусловленных ею важнейших профессиональных стратегий.

DOI: 10.7256/2453-613X.2021.4.36369

Аннотация: В статье раскрыто содержание педагогического мастерства будущих учителей музыкального искусства в процессе вокальной подготовки, в основе которой ценностное отношение будущих учителей к технологически направленной вокально-педагогической деятельности, их технологические знания и умения в сфере вокального исполнительства и вокальной педагогики и психологии, способности к применению технологий обучения пению. Вокально-психологическая подготовка будущих учителей музыкального искусства рассмотрена как процесс приобретения вокально-технических и художественно-исполнительских знаний и умений, вокально-педагогических способностей, на основе овладения технологиями обучения пения с целью применения их в работе с учащимися, особенно в аспекте с выявленными дефектами в голосе. В основе методологии исследования положен теоретический анализ существующих подходов, способов и методов формирования педагогических компетенций у будущих учителей по вокалу. На основе анализа в статье систематизированы и скомбинированы разные инструменты (педагогические и психологические) с целью повышения эффективности устранения тремоляции в процессе обучения пению. Вокально-педагогическая психология охарактеризована как интегративная система, которая сочетает в себе целенаправленные, поэтапные и алгоритмизированные педагогические, психологические и вокальные действия учителя, направленные на повышение результата обучения пению с учетом дефектов голоса - овладения пения с целью применения их в работе с учащимися в учреждениях общего среднего и внешкольного образования, особенно в аспекте работы с тремоляцией.

DOI: 10.7256/2453-613X.2020.5.33343

Аннотация: Предметом исследования является эволюция современного понимания содержания учебной дисциплины сольфеджио, связанная с повышением роли тембрового начала в музыке ХХ века, расширением круга используемых инструментов, формированием сонорного типа тематизма и развитием тембрового мышления не только композиторов, но и исполнителей, и слушателей. Объектом исследования является опыт теоретического и практического развития идеи тембрового сольфеджио в авторских методиках двух вузовских педагогов - Н.Г. Хлебниковой (Саратов) и Т.А. Литвиновой (Санкт-Петербург). .Автор подробно рассматривает характерные особенности двух сравниваемых методик, принадлежащих, соответственно, концу ХХ века и началу XXI. Новизна исследования заключается в обращении к изучению актуального, интенсивно развивающегося, но всё же находящегося на периферии внимания большинства педагогов. направления в методике преподавания сольфеджио. Особым вкладом автора в исследование темы является выбор сравниваемых объектов (опыт педагогов-новаторов); выявление отличительных черт и значимости каждой из рассматриваемых методик. Основными выводами проведённого исследования являются: развитие тембрового сольфеджио во второй половине ХХ века началось не случайно, его предпосылками были: усиление роли тембра в музыке ХХ века и их осмысление в трудах отечественных музыковедов, от С. майкапара до А. Шнитке