Статья 'Специфика оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини' - журнал 'PHILHARMONICA. International Music Journal' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакция и редакционный совет > Порядок рецензирования статей > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
PHILHARMONICA. International Music Journal
Правильная ссылка на статью:

Специфика оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини

Чжан Исян

ассистент-стажер, кафедра вокального искусства, Казанская государственная консерватория имени Н. Г. Жиганова

420000, Россия, г. Казань, ул. Пушкина, 24, оф. Казань

Zhang Yixiang

Postgraduate student, Department of Vocal Art, Kazan State Conservatory named after N. G. Zhiganov

420000, Russia, Kazan, Pushkin str., 24, of. Kazan

572901203@qq.com
Другие публикации этого автора
 

 

DOI:

10.7256/2453-613X.2023.3.43730

EDN:

UHDBHZ

Дата направления статьи в редакцию:

06-08-2023


Дата публикации:

21-08-2023


Аннотация: XIX век подарил миру множество талантливых оперных певцов, каждый из которых обладал своей артистической харизмой и уникальным стилем вокального исполнения. Одним из таких певцов был бас-баритон Антонио Тамбурини – мастер интерпретации партий Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Саверио Меркаданте, Джованни Паччини, Карло Коччи и Вольфганга Амадея Моцарта. Предметом исследования является творчество оперного баритона начала XIX века Антонио Тамбурини. Объектом исследования выступают оперные партии, исполненные Тамбурини за годы работы в театрах. В статье делается упор на первоисточники: творческую биографию певца, описанную музыкальным критиком XIX века Кастилем-Блазом, отзывы современников о сценических выступлениях Антонио Тамбурини. В работе преобладают исторический и теоретический методы исследования. Актуальность исследования обусловлена ролью Антонио Тамбурини в становлении и развитии баритонового амплуа в начале XIX века, а также недостатком изученности процессов, произошедших в оперном искусстве в эпоху раннего романтизма. Этот период освещен в музыковедческих трудах О.В. Жестковой, Л.А. Садыковой, И.П. Драч, Е.А. Рубахи, А.Е. Хоффманн, С.В. Решетниковой, Дж. Поттера, А. Якобсхагена, Дж. Старка, однако упомянутые работы посвящены в основном изучению оперного исполнительства теноров и сопрано. Период зарождения баритонового исполнительства в них не рассматривался и творчество Антонио Тамбурини осталось неизученным, что говорит о несомненной новизне работы. Основным выводом работы является выявление основных аспектов исполнительского стиля Антонио Тамбурини и раскрытие секрета его уникальности.


Ключевые слова:

бас-баритон, basso cantante, Антонио Тамбурини, вокальная техника, исполнительский стиль, интерпретация, актерское дарование, вокальная партия, импровизация, вокализация

Abstract: The 19th century gave the world many talented opera performers, each of whom had his own artistic charisma and unique style of vocal performance. One of these singers was the bass-baritone Antonio Tamburini, a master of interpretation of the roles of Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Saverio Mercadante, Giovanni Paccini, Carlo Coccia and Wolfgang Amadeus Mozart. The subject of the research is the work of the early 19th century operatic baritone Antonio Tamburini. The object of the study is the opera parts performed by Tamburini over the years of work in theaters. The relevance of the study is due to the role of Antonio Tamburini in the formation and development of the baritone art at the beginning of the 19th century, as well as the lack of knowledge of the processes that took place in opera art in the era of early romanticism. This period is covered in the musicological works of O.V. Zhestkovoy, L.A. Sadykova, I.P. Drach, G. Potter, A. Jacobshagen, J. Stark, A.E. Hoffmann, S.V. Reshetnikova, however, the mentioned works are mainly devoted to the study of the operatic performance of tenors and sopranos. The period of the birth of baritone performance was not considered in the above works, and the work of Antonio Tamburini remained unexplored, which indicates the undoubted novelty of the work. The article focuses on primary sources: the singer's creative biography, described by the 19th century music critic Castile-Blaz, contemporaries' reviews of Antonio Tamburini's stage performances. The work is dominated by historical and theoretical research methods. The main conclusion of the work is to identify the main aspects of the performing style of Antonio Tamburini, revealing the secret of the uniqueness of his art.


Keywords:

bas-baritone, basso cantante, Antonio Tamburini, vocal technique, performing style, interpretation, acting talent, vocal part, improvisation, vocalization

Антонио Тамбурини (1800–1876) был одним из выдающихся исполнителей партий basso cantante, в то время когда баритон еще не оформился в самостоятельный голосовой тип [16]. Партии basso cantante были предназначены для высоких и подвижных басов. К ним относятся, например, моцартовские партии: граф из оперы «Свадьба Фигаро», Папагено из оперы «Волшебная флейта», Дон Жуан из одноименной оперы и многие другие. В наше время эти партии исполняются баритонами [8, С. 267–272].

С 1820-х годов начали появляться партии, написанные специально для оперных баритонов, первым из которых был Антонио Тамбурини. Среди основных партий, созданных для него: Атлант в опере «Насилие и постоянство» и генерал Баннер в опере «Адель и Эмерико» Саверио Меркаданте; заглавная партия в опере «Алахор Гранадский» и доктор Малатеста в опере «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти; Эрнесто в «Пирате» и Риккардо в «Пуританах» Винченцо Беллини; Ричард Львиное Сердце в «Талисмане» Джованни Паччини и заглавная партия в опере «Эдуард Стюарт в Скоции» Карло Коччи [13; 17].

Тамбурини начал свою певческую карьеру в Равенне в 1816 году. Через шесть лет он уже выступал на сцене знаменитейшего театра La Scala. А с 1820-х годов началась гастрольная деятельность артиста. На протяжении следующих двух десятилетий он блистал на оперных сценах Италии, Франции, Англии и России, представая в ролях военначальника, соперника, героя-любовника и правителя [3, С. 64–98; 5; 13].

Антонио Тамбурини принято считать представителем итальянского bel canto XIX века, о чем свидетельствуют его современники. Немецкий композитор XIX века, мастер флейтового искусства, занимавшийся исследованием инструментальной и вокальной музыки Теобальд Бём писал: «Тот, кому как и мне, посчастливилось услышать <...> величайших певцов и певиц того времени никогда не забудет имена Брицци, Сесси, Каталани, Веллути, Лаблаша, Тамбурини, Рубини, Малибран, Паста и т. д. Я с радостью вспоминаю их великолепные, высокохудожественные выступления; все они выходцы доброй староитальянской вокальной школы, которая сегодня, как и в прошлые столетия, дает основу для хорошего голосообразования и ведет к верному пониманию стиля, что важно как для инструменталиста, так и для певца» [12, P. 145].

Голос Тамбурини современники характеризовали как прекрасный баритон насыщенного бархатного тембра, удивительно гибкий и подвижный, диапазон которого простирался от «ля» большой до «фа» первой октавы [13, P. 126; 5, С. 13]. Антонио Тамбурини получил прекрасную вокальную школу (учился он у тенора Доменико Момбелли и Мадам Пезарони), поэтому в умении импровизировать и расцвечивать партии колоратурой он не уступал тенорам и кастратам.

В критических отзывах начала XIX века можно обнаружить свидетельства о том, что пассажи и сложные вокальные мелодии певец исполнял в инструментальном стиле. Например, в журнале Harmonicon за 1833 год известный французский музыкальный критик Кастиль-Блаз отмечал: «...невозможно заподозрить, что какая-либо нота будет упущенной или незамеченной им. У него есть аккуратность и точность исполнения, которые Бёр и Баризель приобрели, играя на кларнете или фаготе. Тон равномерен во всей своей протяженности, он берет и удерживает фа с такой же легкостью, как это делал бы голос тенора, или перебирает ноты с неслыханной до сих пор живостью...» [13, P. 126]. Ловкость в исполнении пассажей проявлялась в партиях Дандини из оперы «Золушка» Джоаккино Россини, Джеронимо из оперы «Тайный брак» Доменико Чимарозы, Малатесты из оперы «Дон Паскуале» Гаэтано Доницетти и других [15].

Несмотря на то, что Тамбурини считался выдающимся исполнителем буффонных партий, он не менее успешно пел лирические и драматические партии. Кастиль-Блаз свидетельствовал: «...его патетические тона в каватине из «Чужестранки» Беллини, Mai tu vieni o misera, могли растрогать слушателя до слез» [13, P. 126].

Виртуозное пение (canto fiorito) он умело сочетал с кантиленой, прекрасно справлялся с протяженными фразами на legato (canto spianato). В мелодии кантиленных партий певец нередко включал каденции с крайними нотами высокого регистра. Такой пример представлен в арии Риккардо из оперы «Пуритане» Беллини [11, P. 31–45]. Следует отметить, что эта партия по праву считается одной из самых сложных в баритоновом репертуаре.

Свидетели выступлений отмечали, что Антонио Тамбурини вокализировал не только мелодии исполняемых партий, но и речитативы [5, С. 208]. По-видимому, Тамбурини предпочитал избегать мелодекламации (canto declamato), распевая разговорные диалоги в итальянской манере.

Довольно сложно составить представление о мелодиях партий, исполняемых Тамбурини, даже в тех операх, которые были созданы специально для него. Причина заключается в том, что композиторы XIX века фиксировали, как правило, инвариант мелодии и певцы расцвечивали их по своему желанию. Поэтому в мелодиях тех лет часто можно встретить пометки a piacere, ad libitum и т.д. [6, С. 139–149; 4, С. 88].

Согласно оперной моде, Тамбурини как и многие его современники использовал в своих выступлениях импровизацию, транспозицию, pasticcio (опера, составленная из фрагментов разных опер), arie di baule (вставные номера или чемоданные арии) [1, С. 33–37; 2, С. 150–175; 18, P. 25]. Как правило, солисты включали в свои выступления наиболее выигрышные номера, чтобы продемонстрировать великолепие вокальной техники. Арии, переставлялись певцами из одной оперы в другую. Но иногда в качестве вставных номеров могли быть использованы не только арии, но и дуэты, ансамбли. Антонио Тамбурини и Полина Виардо, например, участвуя в представлении оперы «Сомнамбула» в Роcсии в 1846 году исполнили дуэт из оперы «Репетиция оперы seria» Ньекко. Этот номер с большим энтузиазмом принимала русская публика [7; 9]. Следует отметить, что в данной сценке зрителей больше восхищала актерская игра Виардо и Тамбурини, чем вокальное мастерство артистов.

Тамбурини имел приятную внешность и мужественную фигуру, что, вероятно, помогало ему воплощать образы различных героев. Он стал одним из лучших интерпретаторов беллиниевских партий, сумев выразить суровость Эрнесто в опере «Пират», сердечность и нежность Вальдебурго в «Чужестранке», героизм и жертвенность Риккардо в «Пуританах» [16].

Он обладал быстрой сценической реакцией и импровизационной легкостью. Известный музыковед Вильям Эшбрук, ссылаясь на Кастиля-Блаза, описывал случай произошедший в 1825 году во время представления спектакля «Элиза и Клаудио» Саверио Меркаданте в театре Каролино в Палермо. Во время выступления партнерша Тамбурини примадонна Катерина Липпарини потеряла сознание прямо на сцене, однако несмотря на случившееся, он продолжил петь дуэтом в одиночку, имитируя звучание ее голоса фальцетом [10, P. 82]. Этот случай свидетельствует о способности артиста быстро реагировать на непредвиденные ситуации, происходящие на сцене. Помимо того, говорит об умении певца расширять диапазон своего голоса за счет фальцета. Однако если в молодости Тамбурини владел широким вокальным диапазоном, то со временем он сузился, голос значительно ослаб и появилась тремоляция. Об этом свидетельствуют рецензии английских критиков конца 1840-х годов [14]. По-видимому, проблемы вокального характера были связаны с возрастом певца и непомерными нагрузками.

Свидетельства о его сценических выступлениях в 1850-е годы были довольно противоречивыми. Однако несомненно то, что певец стал одним из выдающихся драматических актеров XIX века и одним из последних мастеров староитальянского bel canto «на заре» эпохи романтизма. Все составляющие таланта Антонио Тамбурини позволили ему добиться успеха и встать в один ряд с такими легендами мировой оперы как Джудитта Паста, Мария Малибран, Луиджи Лаблаш, Джованни Рубини. Среди почитателей его таланта были Винченцо Беллини, Гаэтано Доницетти, Саверио Меркаданте, Джованни Паччини, Карло Кочча, создававшие для него оперные роли. Антонио Тамбурини внес значимый вклад в развитие оперного искусства XIX века как первый интерпретатор главных партий в операх вышеперечисленных авторов.

Библиография
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.
References
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
18.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Предмет и объект исследования автор ясно обозначил в заглавии статьи: «Специфика оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини». Безусловно, такой непростой объект исследования как оперно-вокальное исполнительство первой половины XIX в. приходится восстанавливать по отдельным историческим свидетельствам. Соответственно, возможность восстановления специфики вокального творчества отдельного исполнителя отдаленной исторической эпохи во многом обусловлена значимостью его творчества для современников и степенью отраженности его мастерства в эпистолярных источниках эпохи. Выбрав жанр биографического очерка, посвященного специфике оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини, автор избегает формализации программы исследования и итогового вывода, а также оценки степени изученности темы, но ясная логика изложения результатов исследования перекрывает эти недостатки.
Анализ подобранных эпистолярных источников и научной литературы позволил автору аргументировано раскрыть предмет исследования. По его мнению, специфику оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини составляет: диапазон basso cantante («прекрасный баритон насыщенного бархатного тембра, удивительно гибкий и подвижный, диапазон которого простирался от “ля” большой до “фа” первой октавы»), навыки вокальной импровизации и кадансирования, навыки расширения рабочего диапазона за счет фальцета, вокализирование речитативов, ловкость в исполнении пассажей, драматический талант. Справедливость высокой оценки мастерства Тамбурини его современниками подтверждается корпусом выдающихся оперных сочинений известных итальянских композиторов, специально написанных для его исполнения.
Методология исследования строится на историко-биографическом методе, подкрепленном тематической выборкой источников и литературы, анализом и обобщением разрозненных свидетельств о специфике оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини в разные периоды его жизни. Жанр биографического очерка, подчиненный историко-биографической последовательности, не позволил автору выдержать формально-методические требования к научной статье, что приемлемо в рамках постмодернистской научно-просветительской парадигмы, когда научно-историческая фактура подчинена прикладным задачам памятования о значительных достижениях выдающихся мастеров искусства. В целом неформализованная программа исследования ясно просматривается в логике построения текста: каждая задача поставлена и решена в отдельном абзаце, где раскрывается и авторские утверждения, и их аргументация.
Актуальность выбранной темы автор поясняет значимостью достижений Антонио Тамбурини в развитии оперного вокала, а раскрытый предмет исследования подчеркивает прикладную методическую значимость статьи для музыкально-педагогической практики.
Научная новизна исследования состоит в авторской выборке, анализе и обобщении источников и литературы, что позволило автору выделить основные черты специфики оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини.
Стиль текста сочетает в себе строгую научность фактуры и научно-популярную доступность изложения материала, благодаря чему автор решает и задачи пополнения корпуса научных знаний об оперно-вокальном исполнительстве первой половины XIX в., и музыкально-просветительские задачи. Структура статьи подчинена логике историко-биографического очерка, основная часть которого повествует о специфике оперно-вокального исполнительства Антонио Тамбурини.
Библиография хорошо отражает проблемную область исследования, отдельные неточности в оформлении не существенны.
Апелляция к оппонентам вполне корректна и достаточна, учитывая выбранный автором жанр очерка.
Статья, по мнению рецензента, представляет интерес для читательской аудитории «PHILHARMONICA. International Music Journal» и может быть рекомендована к публикации.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.