Эстетика бесконечных рекурсий: фракталы как художественный образ в фотографии

DOI:

Дата направления статьи в редакцию:

Дата публикации:

Аннотация: Статья посвящена эволюции фрактальной образности в фотографии как эстетического приема и парадигмы творчества в искусстве ХХ века. Предметом исследования являются способы репрезентации рекурсивной бесконечности в аналоговой и цифровой художественной фотографии. Выявляются параллели между фрактальной рекурсией в фотографии и в произведениях традиционного и постмодернистского изобразительного искусства (средневековой иконографии mise en abime, живописи С. Дали, Дж. Поллока, гравюрах М. Эшера, рекламном графическом дизайне). Особое внимание уделяется креативному и когнитивному значению фрактальных форм в разных фотографических жанрах. Эстетика рекурсивной бесконечности в фотографии рассматривается с позиций междисциплинарного подхода, интегрирующего понятия философии, теории искусства, истории искусства, теории хаоса, концепции фрактальности и компьютерных технологий. На основе анализа обширного фотографического материала, включающего как произведения российских и зарубежных профессиональных фотохудожников, так и полупрофессиональные работы членов неформальных арт-сообществ, выделены типы репрезентации фрактальной рекурсии в художественной фотографии: фиксация фрактальных форм реального мира; конструирование фракталов особыми фотографическими техниками; фрактализация образов с помощью цифровой пост-обработки; алгоритмическое конструирование фрактальных композиций. Делается вывод, что первые фотографические опыты репрезентации фрактальных рекурсий осуществлялись намеренно анахроническим способом, а источником фрактальной образности была природная среда как она есть, но со временем образы бесконечной рекурсивности в фотографии стали результатом специфических цифровых техник, а сама «фрактальная зона» поиска переместилась в область человеческой природы и культуры.

Ключевые слова:

УДК:

Abstract: The article is devoted to the evolution of fractal images in photography as an aesthetic means and creative paradigm in the art of the 20th century. The subject of the research is the means of representing the recursion infinity in analogous and digital art photography. In her research Nikolaeva defines parallels between fractal recursion in photography and traditional and post-modernist paintings (medieval iconography mise en abime, Salvador Dali's and J. Pollock's paintings, M. S. Escher's graphic art and advertising graphic design). Special attention is paid to the creative and cognitive meaning of fractal forms in different genres of photography. The aesthetics of recursion infinity is viewed from the point of view of the interdisciplinary approach that integrates the ideas of philosophy, art theory, art history, choas theory, fractality concept and computer technologies. Based on the analysis of a wide range of photographs made by both Russian and foreign professional photographers and semi-professional members of informatl art socieities, the researcher defines the following types of representation of fractal recursion in art photography: fixed fractal forms of the real world; fractals constructed by special photographic techniques; fractalisation of images bu using the digital post-processing; and algorithmic construction of fractal compositions. It is concluded that the first photographic experience of fractal recursions were deliberately performed by the anachronic method and the source of fractal images was the natural enviromment as it is. Later images of infinite recursion in photography became the result of the application of specific digital techniques and the 'fractal zone' of the search was shifted into the sphere of human nature and culture. 

Keywords: