Статья 'Дистанционная форма как метод обучения в классе фортепиано' - журнал 'Человек и культура' - NotaBene.ru
по
Меню журнала
> Архив номеров > Рубрики > О журнале > Авторы > О журнале > Требования к статьям > Редакционный совет > Редакция > Порядок рецензирования статей > Политика издания > Ретракция статей > Этические принципы > Политика открытого доступа > Оплата за публикации в открытом доступе > Online First Pre-Publication > Политика авторских прав и лицензий > Политика цифрового хранения публикации > Политика идентификации статей > Политика проверки на плагиат
Журналы индексируются
Реквизиты журнала

Публикация за 72 часа - теперь это реальность!
При необходимости издательство предоставляет авторам услугу сверхсрочной полноценной публикации. Уже через 72 часа статья появляется в числе опубликованных на сайте издательства с DOI и номерами страниц.
По первому требованию предоставляем все подтверждающие публикацию документы!
ГЛАВНАЯ > Вернуться к содержанию
Человек и культура
Правильная ссылка на статью:

Дистанционная форма как метод обучения в классе фортепиано

Аверина Оксана Валерьевна

доцент кафедры фортепиано, концертмейстер кафедры академического пения ГОО ВПО «Донецкая музыкальная академия имени С. С. Прокофьева»,

111558, Россия, г. Москва, ул. Молотовых, 15 корпус 2, кв. 94

Averina Oksana Valer'evna

Docent, the department of Piano, Donetsk State Academy of Music named after S. S. Prokofiev

111558, Russia, g. Moscow, ul. Molotovykh, 15 korpus 2, kv. 94

ar.ritm@yandex.ru

DOI:

10.25136/2409-8744.2021.2.35200

Дата направления статьи в редакцию:

09-03-2021


Дата публикации:

13-05-2021


Аннотация: Статья посвящена вопросам специфики обучения музыкантов – исполнителей в классе фортепиано в условиях «удалённого» обучения в ВУЗе. Автор предлагает рассматривать дистанционную форму обучения в качестве активного способа осуществления познавательной деятельности, т.е. как метод обучения студентов – исполнителей. А также с позиции современной организационной инновации. Последовательно освещаются некоторые исторические предпосылки существования дистанционного метода обучения в музыкальном образовании в середине XX века, а также условия для успешной реализации исследуемого метода. Описываются форматы дистанционного обучения, интернет – платформы, позволяющие реализовать on – line и off - line взаимодействие участников образовательного процесса. На основании проанализированных мнений авторитетных педагогов – исполнителей, а также, опираясь на собственный опыт проведения дистанционных занятий автором определяется практическая значимость и целесообразность использования дистанционной формы как метода обучения в работе со студентами – исполнителями.Автор приходит к выводу о том, что современная повсеместная модернизация, внедрение и разработка технологии дистанционного обучения в сфере традиционного образования мало учитывает специфику ВУЗов музыкальной (творческой) направленности. При всех недостатках и несовершенстве дистанционной инновации описаны положительные стороны, которые позволят педагогам частично использовать дистанционный метод для достижения определенных учебных задач.


Ключевые слова: студент, озвученное музыкальное пособие, обучение исполнителей, музыкальное образование, музыкальное искусство, исполнительские задачи, класс фортепиано, дистанционный метод, музыкальное пособие, творческие навыки

Abstract: This article explores the specificity of teaching piano class in the university in the conditions of distance learning. The author suggests to consider distance learning as an active method of carrying out cognitive activity, i.e. a method of educating future piano performers, as well as from the perspective of modern organizational innovation. The article gradually covers certain historical prerequisites for the existence of distance learning method in music education in the middle of the XX century, as well as the conditions for its successful implementation. The author describes the formats of distance learning, Internet platforms that allow online and offline interaction of the participants of educational process. Based on the opinions of reputable educators-performers, as well leaning on the own experience of teaching classes remotely, the author determines the practical significance and feasibility of using the distance form of learning as a method of teaching future musicians. The conclusion is made that the all-round modernization, implementation and development of distance learning technology in the sphere of traditional education does not take into account the specificity of music and art universities. Despite all the flaws and imperfections of distance innovation, the author finds positive aspects, which would allow the pedagogues to implement distance learning to a certain extent for achieving certain educational objectives.



Keywords:

dubbed musical aid, training of performers, musical education, musical art, performing tasks, piano class, distance learning method, student, musical aid, creative skills

Процесс обучения музыкантов – исполнителей в классе фортепиано базируется прежде всего на индивидуальном подходе педагога к обучающемуся. Профессиональный рост, повышение исполнительского уровня каждого студента (ученика) зависит от системы рациональных педагогических методов и приемов обучения, которые преподаватель применяет на протяжении всего этапа образовательного процесса.

Использование дистанционного подхода к обучению игре на фортепиано, заключающегося в проведении урока посредством мультимедийных технологий, до недавнего времени практически не применялся практикующими педагогами ни на начальном этапе обучения, ни в ВУЗе. Однако, состоявшийся экстренный переход на дистанционный режим обучения, вызванный необходимостью осуществления учебного процесса в условиях обострившейся эпидемиологической ситуации, вынуждает корректировать, приспосабливать существующие традиционные методы, формы обучения в классе фортепиано к новым реалиям. В подобной ситуации внимание педагогов зачастую обращено на дистанционное обучение как единственную возможность осуществлять образовательный процесс. С одной стороны, не являясь привычным и естественным, данная форма обучения игре на инструменте становится образовательной организационной инновацией. С другой, ее можно рассматривать в качестве метода обучения, т.е. активного способа осуществления познавательной деятельности [2,95]. Данный метод, в котором телекоммуникации выступают обязательным посредником во взаимодействии педагога и студента, требует серьёзного изучения, рассмотрения его эффективности, целесообразности, жизнеспособности в области обучения игре на фортепиано. В данной статье речь пойдет о подготовке профессиональных музыкантов – исполнителей. Изучение дистанционного подхода на начальном этапе обучения игре на фортепиано требует специального исследования.

В методической фортепианной литературе дистанционный подход к обучению игре на инструменте практически не исследован. Научные публикации в данном направлении (Горбуновой И. Б., Панковой А. А., Карасевой М. В.), а также практические комментарии и рекомендации в сети Internet ведущих педагогов фортепиано (Е. Мечетиной, Е. В. Михайлова) не дают ясной и четко-выстроенной стратегии обучения в условиях «удаленного» взаимодействия педагога и студента – исполнителя. Другими словами, практическая сторона вопроса не имеет теоретического обоснования. Таким образом, цель данной статьи и ее актуальность очевидны. Автор рассматривает дистанционную форму взаимодействия преподавателя и студента в фортепианном классе как возможный метод работы .

Задачи, которые ставит перед собой автор заключаются в:

· раскрытии некоторых исторических предпосылок, которые могут быть рассмотрены с позиции дистанционного метода обучения в музыкальном образовании в середине XX века;

· исследовании условий для успешной реализации описываемого метода;

· определении дальнейшей практической значимости и целесообразности использования дистанционной формы как метода обучения в работе со студентами – исполнителями.

Отметим, что основным обстоятельством использования дистанционного метода в обучении можно считать стремительное проникновение информационных технологий в образовательную сферу. На первый взгляд, сложившаяся в России достаточно консервативная (традиционная) система музыкального образования исполнителя не нуждается в переформатировании. Однако она безусловно испытывает влияние технологического прогресса времени. К примеру, на сегодняшний день профессиональное обучение музыканта – исполнителя происходит не только в стенах ВУЗа. Благодаря интернет – технологиям студенты получили замечательную возможность слушать on - line трансляции концертов ведущих исполнителей современности, принимать участие в мастер – классах, открытых уроках, вебинарах и лекциях передовых мастеров музыкального искусства не выходя из дома. Частично открыт доступ к электронным ресурсам ведущих мировых библиотек, музеев, театров. Научную информацию возможно черпать из многочисленных периодических изданий электронных журналов музыкальных ВУЗов и т. д. Сами педагоги в своей профессиональной работе прибегают к помощи мультимедийных устройств для прослушивания лучших образцов исполнения того или иного музыкального сочинения, а также записи и воспроизведения игры. Более того, использование непосредственно мультимедиа в качестве дидактического средства на уроке, на наш взгляд, вносит некоторую новизну в учебный процесс, тем самым выступая стимулом, мотивирующим фактором обучения современного студента.

Обратим внимание на то, что активное применение технологий и экспериментов в области музыкального искусства началось достаточно давно, еще в конце 19 века, когда совершались первые попытки звукозаписи. Внедрение их в процесс профессионального обучения в России начинается в середине ХХ века. Павел Лобанов, выдающийся выпускник РАМ им. Гнесиных, ученик В. Софроницкого - один из первых, кто сумел обратить внимание музыкальной образовательной среды на возможности технического прогресса в процессе обучения и воспитания будущих профессионалов. Из воспоминаний П. Лобанова: «В то время в институте обучалось много фронтовиков. Почти все они были заочниками и могли приезжать лишь для сдачи экзаменов. Так возникла идея помочь этим музыкантам в обучении с помощью озвученных музыкальных пособий. Записи уроков знаменитых педагогов, то есть записанные на магнитную ленту или грампластинку объяснения педагога, сопровождались музыкальными примерами: педагог не только рассказывал, но и обязательно показывал – как можно сыграть тот или иной эпизод <…> Фирмой “Мелодия” было выпущено свыше 30 учебных грампластинок (с моим участием в качестве редактора и звукорежиссера, а в некоторых случаях – и в качестве автора). Среди них большой интерес вызвали документальные записи уроков Г. Нейгауза и В. Софроницкого (записанные мною в 1954, 1955 и 1962 гг.), а также уроки М. Гринберг, А. Иохелеса, Е. Гнесиной, Т. Докшицера. На этих записях видные исполнители и преподаватели исполняют и комментируют конкретные сочинения и тонкости их исполнения. На конгрессе ISME (Международного Общества музыкального воспитания) в Будапеште в 1964 году эти пластинки-пособия были отмечены, как первые в мире» [1]

Подобная идея создания озвученных музыкальных пособий и использование записи уроков с целью повышения профессионального уровня обучающихся находила достаточный отклик у самих педагогов, а грамзаписи пользовались огромным спросом у музыкальной общественности того времени. Это закономерно влекло за собой активизацию музыкальной просветительской деятельности, предоставляло возможность всем желающим опосредованно получить квалифицированную методическую «помощь» у ведущих специалистов того времени. Не говоря уже о том, что подобные пособия являют собой значительную историческую ценность, сохраняя для последующих поколений педагогический опыт великих исполнителей прошлого.

Отметим, что озвученные музыкальные пособия, предложенные П. Лобановым в середине ХХ столетия, продолжают существование в системе современного музыкального образования в качестве методического обеспечения профессиональной подготовки студентов. Как правило, они записываются преподавателями ВУЗов в аудио или видео формате и состоят из вербальной (методические рекомендации к исполнению) и музыкальной частей (собственно исполнение, показ). Их дидактическая функция заключается в значительном информативном содержании (педагог рассказывает о произведении, создает представление об образности, характере, способах исполнения и т. д.); наглядно реализуется практическая сторона исполнительских задач (педагог сам исполняет сочинение, демонстрирует на инструменте тот или иной отрывок и т. д.).

На сегодняшний день подобный формат стали успешно применять в ходе дистанционного обучения музыкантов. С той лишь существенной разницей – общение между педагогом и студентом получает обратный характер связи, при котором последний записывает свое исполнение и высылает его в виде аудио или видео файла педагогу для прослушивания. В свою очередь, педагог после прослушивания дает свои рекомендации по исполнению, в устной или письменной форме. Выработавшийся алгоритм удаленного взаимодействия (назовем его условно off line ) является как вспомогательной, так и основной формой контакта педагога и студента, если между ними невозможно on - line общение. Конечно, несмотря на ряд удобств данного формата (запись доступна в любое время и с любого момента воспроизведения, возможность повтора интересующего отрезка исполнения или комментария, осуществление обучения в отсутствии стабильной интернет – связи, разницы в часовых поясах у участников обучения и т.д.) выявлен ряд критических факторов. Прежде всего – неосуществимость контроля со стороны преподавателя непосредственно в момент исполнения музыкального сочинения студентом. Аппликатурные решения, организованность пальцевой работы, свобода игрового аппарата в момент исполнения того или иного штриха, особенности педализации и т. д. остаются «за кадром». Не всегда обучающийся обладает достаточным навыком вслушивания, внимания к деталям, чуткостью, чтобы в достаточной мере выполнить поставленные перед нам задачи без помощи преподавателя. Тем более, что в таком off - line формате обучения обратная связь с педагогом будет осуществляться также посредством записи (видео или аудио). Желательно, чтобы качество этой записи было произведено на хорошем уровне и позволяло педагогу максимально подробно услышать все детали исполнения для дальнейшей их корректировки. К сожалению, в наших реалиях, когда качество интернет – связи еще недостаточно стабильно, когда не каждый педагог и студент обладают соответствующей аппаратурой для записи и воспроизведения исполнения, а «излишние затраты личного и внутриурочного времени» [3], которые требуются для off line занятий, вряд ли будут компенсированы стабильным исполнительским ростом обучающегося.

Еще один немаловажный фактор, который практически не осуществим посредством подобной формы работы – это эмоциональный, межличностный контакт со студентом. Как отмечает Цыпин Г. М. «Отсутствуют, тем самым, условия для живого обмена суждениями и мнениями, для диалога, который инициирует мышления ученика, формирует технику речи, умение говорить…. Молодые музыканты, обучавшиеся в своё время у Г. Нейгауза или К. Игумнова, Д. Ойстраха или С. Кнушевицкого, М. Ростроповича или Е. Образцовой не раз подчёркивали, сколь важными для них были прямые контакты с их учителями. Причём имелись в виду не только и не столько профессиональные контакты, сколько возможность общаться с яркими, на редкость интересными творческими личностями.» [6, 81]

Подобное положение вещей отчасти может быть реабилитировано проведением урока в режиме on-line, когда взаимодействие между педагогом и учащимся происходит в форме общения в режиме реального времени в сети Internet (либо мобильной связи). On - line занятие требует обязательного наличия технического оборудования, позволяющего передавать и принимать аудио и видео информацию, а также программного обеспечения, с помощью которого будет осуществляться процесс обучения. Практика показала, что чаще всего для подобных занятий используются мобильные телефоны, планшеты, компьютеры (ноутбуки), которые содержат в себе встроенные видеокамеру и микрофон. Это наиболее доступный и эргономичный способ. Но он же и более всего подвергается критике. Бытующие мультимедийные устройства, даже в самом дорогом ценовом сегменте, не способны полноценно отразить звуковую картину. Потому для достижения оптимальной детализации звучания в предлагаемых условиях участникам лучше всего использовать качественный внешний микрофон, который необходимо располагать рядом с источником звучания. Желательно, чтобы при этом вблизи не находились посторонние электронные устройства, создающие шумы и помехи, а само помещение не способствовало реверберации (эху). Соблюдение этих условий поможет провести занятие со студентом более продуктивно.

Итак, опираясь на собственный опыт проведения дистанционных занятий, проанализировав многочисленные дискуссии и высказывания в сети Internet, заметим, что в процессе дистанционной работы над учебным материалом со студентом, по мнению автора, корректируются более успешно те задачи, которые основаны на большей информативности материала. Отнесем к ним:

- общую музыкально – стилевую характеристику сочинения (тот перечень информации, который требует словесного пояснения, обсуждения, анализа, исторических фактов и т.д.);

- работу с музыкальным текстом (разбор текста, исправление текстовых неточностей, включая аппликатурные, фразировку, артикуляцию, метро – ритм, темп. При этом работа с текстом должна происходить при обязательном наличии у педагога и студента нотного материала, желательно в одной редакции).

Несколько сложнее поддаются корректировке компоненты, связанные с детализацией звучания фактуры, агогика, особенности педализации, динамические приемы, нюансировка. К примеру, достаточно мощное звучание нюанса ff , как правило, искажается при передаче, а такой нюанс как ppp рискует раствориться в посторонних шумах.Потому точно фиксированной передачи исполнения вряд ли удастся добиться даже при наличии условий, приближенных к студийной записи звука, высококлассного оборудования и инструментария.

Несколько слов о тех интернет-сервисах, облачных платформах, мессенджерах и приложениях, которые позволяют проводить on-line занятия, вебинары, устанавливать конференц – связь с пользователями. Изучая существующую описанную практику дистанционных музыкальных занятий, автор выявил, что наиболее успешно используемые из них – это:

1. Социальные сети «Вконтакте», Facebook

2. Мессенджеры Viber, WhatsApp

3. Конференц – платформы Zoom , Skype , Discord [3]

По отзывам пользователей, к сожалению, ни одна из этих коммуникативных программ пока не способна обеспечить проведение занятия со студентом – исполнителем в том качестве, котором оно осуществляется в обычном учебном режиме. Виной тому, безусловно, отсутствие качества детализации звучания, на которое прежде всего опирается педагог в работе с будущим исполнителем. Нестабильное интернет – соединение, бюджетная видео и аудиоаппаратура также становятся преградой для успешного взаимодействия участников образовательного процесса, вызывая достаточное неудобство при проведении занятия. Психологическое состояние напряженного вслушивания, попытка уловить элементы и детали звучащего в данный момент вызывают физический дискомфорт, быструю утомляемость как педагога, так и студента, тем самым препятствуя постижению и достижению поставленных учебных задач.

В целом, анализируя происходящее на сегодняшнем этапе развития высшего образования, следует подчеркнуть, что дистанционное обучение как образовательная организационная инновация получает широкое применение наряду с очной, заочной, очно – заочной формой образования. Основанием для внедрения такой образовательной технологии служит то, что по мнению исследователей «…дистанционное образование позволяет удовлетворить индивидуальные потребности каждого человека в обучении и решить такие проблемы традиционного образования, как отсутствие индивидуального подхода к учащимся, недостаточное использование активных форм обучения, директивность образовательного процесса, слабая мотивация к самостоятельной познавательной деятельности учащегося, жесткая привязка к территории и во времени, субъективность оценки результатов обучения… Таким образом, дистанционное образование способно оптимально преодолеть недостатки традиционного образования» [4]

Как видим, современная повсеместная модернизация, внедрение и разработка технологии дистанционного обучения в сфере традиционного образования мало учитывает специфику ВУЗов музыкальной (творческой) направленности, в которых индивидуальное обучение с целью развития самостоятельной творческой личности исполнителя – это данность. Каждый индивидуальныйурок по специальности со студентом – это определенный со-творческий акт. Педагог индивидуально выстраивает стратегию работы с конкретным студентом, формирует методы, стиль и ход урока в зависимости от некой творческой задачи, стоящей перед обучающимся. Таким образом, технологию обучения исполнительским навыкам, заключающуюся в необходимом «живом» участии педагога сложно возместить даже с помощью самых передовых технологий.

В глобальном смысле технологические преобразования, которые переживает современность, представляют собой сравнительно небольшой отрезок времени. В связи с этим устоявшиеся традиции обучения музыкальному искусству тяжело подвергаются радикальным изменениям. Внедрение дистанционного метода в систему подготовки исполнителей тому доказательство. Период пандемии, в течении которого занятия в классе фортепиано осуществлялись посредством информационных технологий показал, что практическая ценность его достаточно противоречива. При всех недостатках и несовершенстве, однако можно выявить и положительные стороны, которые позволят педагогам частично использовать данный метод для достижения определенных учебных задач.

Исходя из вышесказанного, определим возможности дистанционного метода работы в классе фортепиано. Изложим их в виде тезисов и антитезисов :

1. не всегда предполагает очный контакта педагога и обучающегося;

но

при этом требует значительной творческой организации и ответственности студента в процессе самоподготовки;

2. развивает самостоятельность мышления, творческие навыки, самоконтроль;

но

обучение во многом носит исключительно информативный, диалоговый характер; исключается приобретение сценического опыта и навыков преодоления «эстрадного волнения»;

3. сохраняется индивидуальный подход к обучению;

но

неосуществимость тактильного руководства, невозможность прямого эмоционального контакта с педагогом и со-творческой атмосферы урока;

4. методические рекомендации преподавателя способны иметь наглядный характер;

но

отсутствие качественной аппаратуры, проблемы интернет – соединения, наконец, некачественно настроенный инструмент могут создать определенные трудности в процессе передачи звучащего материала, а также работы с ним;

5. развивает технологическую грамотность преподавателей и студентов;

но

создает определенную дистанцию понимания и физический дискомфорт в процессе напряженного вслушивания в ходе работы над исполнением.

Это далеко не полный список практических наблюдений, которые содержит в себе метод дистанционного обучения на современном этапе использования. Очевидно, что на сегодняшний день развивающая ценность метода ограничивается невозможностью проведения занятия, равноценного очному. Пока его сложно отнести к прогрессивным методам, использующимся в учебной практике подготовки исполнителей. Однако – за технологиями будущее…

Библиография
1.
Баяхунова Л. П. В. Лобанов – пианист, педагог, исследователь (К девяностолетию со дня рождения) [Электронный ресурс] / Л. Баяхунова. – Режим доступа: https://docplayer.ru/27582360-P-v-lobanov-pianist-pedagog-issledovatel.html, свободный.
2.
Баяхунова Л. Павел Васильевич Лобанов. Хранитель музыки / Л. Баяхунова // – Музыкальная Академия. – 2014. – № 3(747). – С. 136 – 141.
3.
Карасева, М. Mузыкант – педагог онлайн: проблемы и решения [Электронный ресурс] / М. Карасева. – Режим доступа: https://nv.mosconsv.ru/mузыкант-педагог-онлайн-проблемы-и-реш/, свободный.
4.
Марчук Н. Психолого педагогические особенности дистанционного обучения [Электронный ресурс] / Н. Марчук. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-distantsionnogo-obucheniya/viewer, свободный.
5.
Новиков, А. Педагогика: словарь системы основных понятий / А. Новиков. – М.: Издательский центр ИЭТ, 2013. – 268 с.
6.
Цыпин Г. Музыкальное исполнительство и педагогика: учебник для вузов / Г. Цыпин. – М.: Издательство Юрайт, 2019. – 187 с.
7.
Цыпин Г. Электронные технологии в теории и практике преподавания музыки [Электронный ресурс] / Г. Цыпин. – режим доступа: http://www.art-education.ru/electronic-journal/elektronnye-tehnologii-v-teorii-i-praktike-prepodavaniya-muzyki, свободный.
References (transliterated)
1.
Bayakhunova L. P. V. Lobanov – pianist, pedagog, issledovatel' (K devyanostoletiyu so dnya rozhdeniya) [Elektronnyi resurs] / L. Bayakhunova. – Rezhim dostupa: https://docplayer.ru/27582360-P-v-lobanov-pianist-pedagog-issledovatel.html, svobodnyi.
2.
Bayakhunova L. Pavel Vasil'evich Lobanov. Khranitel' muzyki / L. Bayakhunova // – Muzykal'naya Akademiya. – 2014. – № 3(747). – S. 136 – 141.
3.
Karaseva, M. Muzykant – pedagog onlain: problemy i resheniya [Elektronnyi resurs] / M. Karaseva. – Rezhim dostupa: https://nv.mosconsv.ru/muzykant-pedagog-onlain-problemy-i-resh/, svobodnyi.
4.
Marchuk N. Psikhologo pedagogicheskie osobennosti distantsionnogo obucheniya [Elektronnyi resurs] / N. Marchuk. – Rezhim dostupa: https://cyberleninka.ru/article/n/psihologo-pedagogicheskie-osobennosti-distantsionnogo-obucheniya/viewer, svobodnyi.
5.
Novikov, A. Pedagogika: slovar' sistemy osnovnykh ponyatii / A. Novikov. – M.: Izdatel'skii tsentr IET, 2013. – 268 s.
6.
Tsypin G. Muzykal'noe ispolnitel'stvo i pedagogika: uchebnik dlya vuzov / G. Tsypin. – M.: Izdatel'stvo Yurait, 2019. – 187 s.
7.
Tsypin G. Elektronnye tekhnologii v teorii i praktike prepodavaniya muzyki [Elektronnyi resurs] / G. Tsypin. – rezhim dostupa: http://www.art-education.ru/electronic-journal/elektronnye-tehnologii-v-teorii-i-praktike-prepodavaniya-muzyki, svobodnyi.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Предметом исследования в статье выступает специфика применения дистанционных образовательных технологий при обучении
Методология исследования автором не указана, но из текста можно заключить, что применялись как теоретические методы (анализ, сравнение, обобщение), так и практические – включённое наблюдение, ретроспективные анализ опыта дистанционного обучения в образовательной организации музыкальной специализации;
Актуальность работы обусловлена как задачей совершенствования технологий профессиональной подготовки музыкантов, так и общим направлением развития отечественного образования в цифровую эпоху, активным внедрением в современную практику технологий дистанционного обучения.
Научная новизна статьи заключается в постановке задач исследования, которые относительно недавно стали актуальны для отечественного образования, а также в анализе инновационного опыта пименения дистанционных технологий образовательной организацией музыкальной специализации.
Стиль изложения, в целом, отвечает нормативам научного текста. Возможны отдельные правки со стороны редактора.
Структура статьи также соответствует стандартам научной публикации.
Содержание текста соответствует заявленной теме. Однако необходимо внести в него некоторые коррективы:
- перефразировать заголовок, так как термины «форма» и «метод» в нём не согласуются между собой; например, заголовок может быть «Особенности дистанционной формы занятий по классу фортепиано» или «Дистанционные образовательные технологии в профессиональной подготовке музыканта»;
- в начале статьи желательно уточнить, что исследование касается студентов музыкального вуза, или указать, что выводы автора распространяются на все уровни музыкальной подготовки – и в музыкальных школах, и в средних профессиональных образовательных организациях; можно также уточнить, что результаты исследования применимы как для подготовки пианистов, так и для музыкантов других профилей;
- научную убедительность статье придали бы некоторые количественные данные, на основе которых автор приходит к формулировке тезисов и антитезисов (сколько студентов участвовали в исследовании, какие курсы, на какие критерии и количественные показатели их оценки ориентировался автор и пр.);
- нужно убрать фразы со спорной грамматикой «Таким образом, цель данной статьи и ее актуальность очевидны», «активное применение технологий и экспериментов в области музыкального искусства», «наблюдений, которые содержит в себе метод».
Библиография включает работы российских авторов. Электронные ресурсы приведены без указания выходных данных работ. В тексте отсутствуют ссылки на источники № 5 и № 7. Желательно убрать из списка литературы учебные пособия (в научных изданиях их цитирование не приветствуется) и добавить ссылки на авторитетные журналы из списка ВАК.
Апелляция к оппонентам отсутствует, так как не входила в задачи автора статьи. Это не снижает её практической значимости.
Работа представляет интерес для специалистов в области музыкального образования, для исследователей дидактики профессионального образования, руководителей, методистов и преподавателей, работающих в образовательных организациях музыкальной специализации.
Ссылка на эту статью

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи


Другие сайты издательства:
Официальный сайт издательства NotaBene / Aurora Group s.r.o.
Сайт исторического журнала "History Illustrated"