Опыт кинофестиваля в провинции: case-study на примере Волгограда

Тропина Инесса Геннадьевна кандидат философских наук главный специалист по проектной деятельности, ГАУК ВО «Агентство культурных инициатив» 400074, Россия, Волгоградская область, г. Волгоград, ул. Циолковского, 22 Tropina Inessa PhD in Philosophy Leading project specialists, “Agency of Cultural Initiatives” 400074, Russia, Volgograd, Tsiolkovskogo Street 22 itropina@yandex.ru Жданкина Галина Ивановна кандидат искусствоведения доцент, кафедра философии, истории и теории искусств и культуры, Государственное образовательное бюджетное учреждение культуры высшего профессионального образования «Волгоградский государственный институт искусств и культуры» 400001, Россия, Волгоградская область, г. Волгоград, ул. Циолковского, 4 Zhdankina Galina PhD in Art History Docent, the department of Philosophy, History and Theory of Art and Culture, Volgograd State Institute of Arts and Culture 400001, Russia, Volgograd, Tsiolkovskogo Street 4 gala-alternativa@yandex.ru

Одинцов Александр Владимирович кандидат социологических наук Волгоградский филиал, ФГБОУ ВО «Российская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской Федерации» 400131, Россия, Волгоградская область, г. Волгоград, ул. Гагарина, 8 Odintsov Aleksandr PhD in Sociology Docent, the department of Philosophy and Sociology, The Russian Presidential Academy of National Economy and Public Administration 400131, Russia, Volgograd, Gagarina Street 8 yugrasil@yandex.ru

Публикация подготовлена в рамках поддержанного РГНФ научного проекта № 14-13-34015.

Исследование является частью комплексного научного исследования «Художественные фестивали в Волгограде: социально-антропологический анализ (потребности, ценности, мотивации, опыт, социокультурная роль)», выполняемого на базе Агентства культурных инициатив Волгоградской области. В рамках социологической части исследования было проведено двадцать шесть глубинных интервью по полуформализованному инструментарию (гайду). В качестве респондентов отбирались непосредственные организаторы, участники и зрители художественных фестивалей в г. Волгограде. Также были проведены три фокус-группы, состав которых формировался из числа участников и зрителей фестивалей, квотировался по возрасту (группы в возрасте 18-25, 26-35 и старше 36 лет) с пропорциональным (равным) распределением по полу. Массовый опрос проводился в августе 2015 г. методом личного интервьюирования по формализованной анкете, общий объем выборки восемьсот респондентов. Тип выборки квотный, маршрутный. Выборочная совокупность формировалась пропорционально по полу, возрасту, району проживания респондента. Расчет квот в выборке осуществлялся на основании данных государственной статистики. Выборка репрезентативна для населения Волгограда. Сбор эмпирического материала средствами фокус-групп и глубинных интервью осуществлялся в период с июля по сентябрь 2014 г. и с июля по сентябрь 2015 г. Также 22 – 27 апреля 2015 г. проведен опрос посетителей артхаус-фестиваля «Кино без границ» методом самозаполнения анкет; объем выборки – пятьдесят пять человек; тип выборки сплошной; выборка репрезентативна для совокупности посетителей артхаус-фестиваля. Цитаты из интервью и фокус-групп приводятся для введения читателей в контекст и подтверждения суждений авторов статьи.

Поскольку Артхаус-фестиваль «Кино без границ» имеет более давнюю историю, чем Дни германских и российских короткометражных фильмов «Вкратце!», и ввиду различия на уровне концепций и целеполагания, разделы статьи об этих проектах несколько различны по структуре.

Волгоград не является кинематографическим городом, хотя и в нем самом, и в Волгоградской области в разное время проходили съемки советских и российских фильмов и сериалов (например, «Надежда», реж. С. Герасимов, 1954 г.; «Судьба человека», реж. С. Бондарчук, 1959 г.; «Они сражались за родину», реж. С. Бондарчук, 1975 г.; «Семья Ивановых», реж. А. Салтыков, 1975 г.; «Эйфория», реж. И. Вырыпаев, 2006 г., и другие), в настоящее время также существуют примеры создания местных «кустарных» фильмов. В городе нет профессиональных киношкол и других образовательных организаций в сфере аудиовизуальных искусств и кинопроизводства. Городская киносеть ограничивается несколькими кинозалами в клубных учреждениях и в здании ГБУК «Волгоградский областной киновидеоцентр» ^[1], которое на данный момент реорганизовано путем присоединения к Областному центру народного творчества ^[2]. В Волгограде нет ни одного хорошо оснащенного и отремонтированного «знакового» государственного кинотеатра, ставшего бы комплексным культурно-просветительским и образовательным центром для жителей города. Коммерческие кинотеатральные сети в городе, как и вообще по стране, занимаются прокатом преимущественно массового развлекательного кино. Присутствие авторских, независимых картин* в репертуаре этих кинотеатров является минимальным. Из семи коммерческих кинотеатров только три периодически показывают авторские фильмы, выходящие в ограниченном прокате. График выхода коммерческих картин очень плотный, прокатывать авторское кино кинотеатрам не выгодно, поскольку оно по своим доходам не может конкурировать с фильмами для массового зрителя.

*Примечание. Термины «авторское кино», «независимое кино» и «артхаус», «артхаустное кино» используются не строго исторически, а скорее эстетически, см. об употреблении терминов ^[3], употребляются как синонимичные в значении: не массовое/развлекательное кино.

В городе существует сложная ситуация со специализированными площадками для демонстрации кино, с публичными творческими пространствами вообще. Об этом отзывается ряд участников глубинных экспертных интервью, например: Респондент А.Л. (соорганизатор одного из волгоградских фестивалей): «<…> В начале 90-х и до середины, тот же небезызвестный «квадрат» с кофейнями, где люди что-то делали, придумывали. А сказать, что такое было в начале 00-х – да нет, такого взаимодействия уже не было. <…> Есть дефицит общественных пространств, где народ может неформально пообщаться, не только на событиях от случая к случаю».

Дефицит публичных пространств частично начал восполняться несколько лет назад за счет тайм-кафе и некоторых других площадок. Эти площадки стали использоваться в том числе для демонстрации кино. Цифровизация коммерческих кинотеатров в этом году может привести к закрытию и реорганизации оставшихся государственных киноплощадок в городе и области. Государственные кинотеатры вынуждены отказаться от кинотеатрального проката, поскольку не имеют дорогостоящего цифрового оборудования.

Обращаясь к ситуации в кинопрокате в целом, отметим, что, несмотря на убедительные успехи в отечественном кинотеатральном прокате за 2014 г., когда «кинотеатральный рынок России, обогнав Англию и Германию, стал вторым по количеству проданных билетов в Европе, уступив только Франции» ^{[4, с. 110 – 111]}, в 2015 году наблюдается определенная стагнация посещаемости кинотеатров в России. Основными причинами этого процесса многие эксперты справедливо считают фрагментацию аудитории как по жанровым предпочтениям, так и по способам потребления фильмов ^{[4, с. 110]}. Происходит дальнейшее усиление тенденции, называемой «блокбастеризация рынка». Фильмы-лидеры посещаются намного больше, чем «средние картины». Фильмы, не насыщенные спецэффектами, исчезают из кинотеатрального проката. Этим объясняется закрытие большинства кинокомпаний независимых дистрибьюторов, прокатывающих авторское кино. Эксперты говорят о системном кризисе в киноиндустрии и кинотеатральном прокате, который влечет за собой кризис в мировом фестивальном движении.

Очевидно, что в обозначенной ситуации в Волгограде, как и во всей стране (это справедливо не только для провинции, но и для московских независимых кинофестивалей), складывается неблагоприятная ситуация в области проведения художественных фестивалей и проката авторского кинематографа. Именно поэтому важен анализ опыта реализации фестивальных проектов в провинции, как с финансово-организационной, так и с социокультурной точки зрения, анализ их востребованности у целевой аудитории и роли для культурной среды.

Возникновению фестивалей авторского кино в Волгограде предшествовала большая подготовительная работа. Толчком к их появлению послужила успешная работа кинолектория, организованного и проводимого силами Волгоградского областного киновидеоцентра (2000–2003 гг., четыре сезона) в малом зале бывшего Театра эстрады (с 1999 года Областная филармония была объединена с Театром эстрады и работала в бывшем Доме политпросвещения ^[5]), рассчитанном на четыреста двадцать мест.

Программы были составлены из классических произведений лучших режиссеров мирового кинематографа: Ингмар Бергман, Франсуа Трюффо, Бернардо Бертолуччи, Маргарете фон Тротта, Вернер Херцог, Андрей Тарковский и др. Лекции читались киноведами из Москвы и Санкт-Петербурга, преподавателями Всероссийского государственного института кинематографии (ВГИКа). Копии фильмов на льготных условиях поставлял Госфильмофонд России. Количество слушателей росло постепенно (от 25–30 человек в 2000 г. до 150–200 человек в 2003 г.) Аудитория была разновозрастной, но ее большую часть составляла студенческая молодежь. Помимо студентов кинолекторий активно посещали преподаватели, люди творческих профессий, пенсионеры. В эти же годы киноплощадка Волгоградской областной филармонии стала премьерной для первых радикальных авторских, зачастую неоднозначных высказываний. Появилась публика, предпочитающая нестандартное некоммерческое кино. Например, одними из первых в России волгоградские любители кино посмотрели нашумевший на Каннском международном кинофестивале (МКФ) фильм «Идиоты» известного датского провокатора Ларса фон Триера, снятый по правилам провозглашенного им манифеста «Догма 95». Количество зрителей на таких показах увеличивалось постепенно от 50 до 100–150 человек.

Начало 2000-х гг. было ознаменовано возникновением в Москве и Санкт-Петербурге прокатных кинокомпаний, ставших первыми дистрибьюторами авторского отечественного и зарубежного кино: «Кармен» (в мае 2000 г. была зарегистрирована торговая марка «Другое кино»), «Интерсинема-Арт», «Пан Терра» и компания Сэма Клебанова «Кино без границ». Волгоград оказался среди городов-пионеров, работающих с этими кинофирмами. Первые художественные фестивали, представляющие в России авторское кино, получили название артхаус-фестивали «Другое кино».

В Волгограде было проведено четыре фестиваля «Другое кино» (с ноября 2001 по февраль 2004 гг.). Организатором выступил Областной киновидеоцентр при непосредственном участии киноведа Г. И. Жданкиной, на тот момент начальника отдела по прокату кинофильмов, выступавшего программным директором ряда кинофестивалей. У зрителей впервые появилась возможность смотреть новинки авторского кино вместе с Москвой и Санкт-Петербургом, часто с «живым» закадровым переводом. Площадка Областной филармонии набирала популярность, отличалась особой атмосферой, была комфортной и уютной для зрителей. О том, что площадка известна своим кинофестивальным прошлым, свидетельствует культурная память, зафиксированная в информационных Интернет-сайтах, во многих из которых это здание до сих пор позиционируется как «Театр эстрады», где проводятся кинопоказы, см., например ^[6].

К середине 2000-х гг. фестивали и слово «артхаус» стали модными, частыми становились аншлаги на показах (количество зрителей – порядка 300–400 человек). «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера, «Весеннее настроение» Вонг Карвая, «Пианистка» и «Забавные игры» Михаэля Ханеке, «Необратимость» Гаспара Ноэ, «Остров» Ким Ки Дука, «Куклы» Такеши Китано и многие другие фильмы вызывали общественный резонанс, все больше привлекая зрителей своей оригинальностью и неоднозначностью. Волгоградцы одними из первых в России знакомились с творчеством этих и других уникальных режиссеров. В период с 2000 по 2009 гг. на указанной площадке состоялись десятки фестивалей авторского кино под разными названиями: «Фестиваль фестивалей», «Сезон любви», «Надежда» (смотр курсовых и дипломных работ студентов ВГИКа), фестивали российского и немецкого фильма и др. Параллельно фестивальные программы показывались в области (городах Волжский и Камышин).

Показательно для региона, что иногда премьеры авторских фильмов в Волгограде проходили раньше, чем в Москве и Санкт-Петербурге. В это время состоялось много знаменательных и аншлаговых премьер: «Человек без прошлого» Аки Каурисмяки, «Нашествие варваров» Дени Аркана, «Остров» Ким Ки Дука, «Любовники» Жана-Марка Барра. Нередкими были длинные очереди за билетами, случаи подделки билетов и приглашений. Фестиваль стал значимым для формирования разбирающейся в искусстве и эмоционально развитой публики.

Особая атмосфера показов по наблюдению организаторов и признанию зрителей ощущалась благодаря общности людей, объединенных любовью к кино. Активная, веселая, отзывчивая молодежь приходила большими группами: друзья, сокурсники, коллеги по работе. Многие зрители были знакомы друг с другом. Социологические исследования (массовый опрос и опрос на выходе) также показали, что большинство зрителей фестивалей приходят на них компанией, а не в одиночку.

Стоит отметить, что среди зрителей артхаус-фестиваля, опрошенных на выходе весной 2015 г., порядка 40% отмечают именно «атмосферу» («творческую атмосферу», «вовлеченность», «приятную публику» и прочие схожие варианты) как то, что они ценят на посещаемых ими различных фестивалях.

Основную часть зрительской аудитории составляли молодые люди до тридцати лет, в основном студенты различных вузов города. Мы можем описать ее как активную, разбирающуюся в кинематографе публику, уставшую от Голливудских фильмов и предпочитающую интеллектуальность спецэффектам (см., в частности, показатели на Диаграммах 1 и 2). Очевидно, что этой художественно развитой и ориентированной на саморазвитие публике было необходимо и содержательно «другое кино», искусство как размышление, а не как развлечение.

Диаграмма 1. Распределение жизненных ценностей среди 100% опрошенных и группы посетителей фестивалей в сфере культуры (множественный выбор, до 3-х вариантов ответа); представлены наиболее частотные результаты (относительно всей выборки; 3 категории) и имеющие отношение к творчеству и саморазвитию (3 категории).

Диаграмма 2. Ответ на вопрос о мотивах посещения фестивалей среди 100% опрошенных и группы посетителей фестивалей в сфере культуры (множественный выбор, показан один вариант ответа: «Узнать/открыть для себя что-то новое»).

Помимо фестивалей под брендом «Другое кино» в городе стали проводиться массовые фестивали российского и немецкого кино, идеологом и главным организатором которых выступила общественная организация «Русско-немецкий обмен» (г. Гамбург), которую представляла Констанце Штоль. Фестивали были поддержаны с российской стороны Волгоградским областным киновидеоцентром, московскими кинокомпаниями, Госфильмофондом России, ВГИКом; с немецкой стороны – организацией «Русско-немецкий обмен», Inter Nationes, Гамбургским агентством короткометражных фильмов. Состоялись два больших фестиваля российского и немецкого кино. Эти благотворительные фестивали (Первый Волгоградский фестиваль российского и немецкого кино (май 1999 г.); Второй Волгоградский фестиваль немецкого и российского фильма «Сафари» (12–16 декабря 2000 г.) стали успешными и популярными. Они были широкомасштабными и представительными. Разновозрастная фестивальная публика отличалась особой активностью и неравнодушием. Зал на четыреста двадцать мест всегда был переполнен. Программу составляли актуальные для того времени российские и германские фильмы: «Телец» Александра Сокурова, «Змеиный источник» Николая Лебедева, «Свадьба» Павла Лунгина, «Быстро и безболезненно» Фатиха Акина. Все немецкие картины демонстрировались с «живым» закадровым переводом.

Фестивали становились мощной дискуссионной площадкой. Все фильмы публично обсуждались. Особенно непримиримая дискуссия состоялась с немецким режиссером Станиславом Мухой, автором документального фильма «Вместе с Буби назад в Рейх», рассказывающем о судьбе нацистского преступника, избежавшего наказания и дожившего до преклонных лет в Аргентине под чужим именем. Большинство волгоградских зрителей, в основном старшего поколения, не приняли картину и выразили свое резкое неприятие режиссеру.

Одной из важных стратегических задач, которые ставили перед собой организаторы фестивалей авторского кино в Волгограде, являлось продвижение качественного отечественного артхауса. В рамках фестивалей авторского кинематографа стали традиционными и успешными Недели лучших отечественных фильмов, программы которых включали в себя дебюты таких режиссеров, как Андрей Звягинцев, Петр Буслов, Алексей Попогребский, Борис Хлебников, Василий Сигарев и др. Особенно успешной была программа «Лучшее отечественное кино 2009» (6–11 марта 2009), гостем которой стал режиссер Борис Хлебников, представлявший свой фильм «Сумасшедшая помощь». Активные зрительские дискуссии сопровождали все премьерные показы отечественных картин.

В августе 2005 г. была предпринята попытка организовать частную киноплощадку, ориентированную только на качественное кино. Кинозал «Альтернатива» при муниципальном кинотеатре «Родина» стал одной из первых в России и первой в Волгограде киноплощадкой, эксклюзивный репертуар которой составляли высокохудожественные произведения российских и зарубежных кинематографистов, выходящие в ограниченном прокате. Кинозал задумывался как культурный центр, занимающийся просветительской деятельностью, способствующий повышению эстетического уровня зрителей. Он проработал лишь полгода и был закрыт в феврале 2006 г. из-за непомерно высокой арендной платы и из-за форс-мажорных обстоятельств во время отопительного сезона.

За небольшой период работы организаторами этой площадки были проведены премьеры фильмов значительнейших режиссеров современности: Ларса фон Триера, Александра Сокурова, Цая Мин Ляня, Такеши Китано, Алексея Федорченко, Киры Муратовой и мн. др. Совместно с общественной организацией «Интерра» была осуществлена одна из самых представительных в России ретроспектив творчества Р. В. Фассбиндера.

2008–2009 гг. можно считать наиболее успешными в проведении фестивалей авторского кино в Волгограде. Идеологом новой волны артхаус-фестивалей выступил студенческий киноклуб «Альтернатива» (создан в 2007 году при Волгоградском государственном институте искусств и культуры – ВГИИК; вошел в состав Общероссийскойобщественной организации «Федерация киноклубов России» как региональное отделение), установивший тесный контакт и сотрудничество с Областным киновидеоцентром, который брал на себя финансовую сторону организации фестиваля. Киновидеоцентр заключал договоры с правообладателями прокатных прав на разрешение временного проката фильмов, оплачивал фиксированную сумму проката, изготавливал полиграфическую продукцию (визуальные образы афиш и программок создавали волонтеры-дизайнеры из студенческого киноклуба «Альтернатива»), решал вопросы с транспортом, размещением и проживанием специальных гостей фестиваля. Руководитель киноклуба и программный директор фестиваля в одном лице (Г. И. Жданкина) разрабатывал общую концепцию фестиваля, согласовывал и обсуждал фестивальную программу с киноклубниками, составлялись расписание показов и пресс-релиз. Члены и участники киноклуба привлекались к работе по организации и проведению фестивалей на добровольной основе, вся работа киноклубников была построена только на энтузиазме. Подготовительный этап для волонтеров из киноклуба состоял в информировании населения о проведении фестиваля альтернативными официальным средствам массовой информации путями: «сарафанное радио» и социальные сети в Интернете. На этапе проведения фестиваля члены киноклуба формировали графики дежурств, привлекались в качестве помощников администратора зала, контролеров, приветствовали зрителей, общались с ними, анкетировали зрителей по вопросам организации мероприятий, проводили дискуссии и голосование по фильмам, помогали в решении возникающих проблем. На завершающем этапе волонтеры подводили итоги по голосованию и анкетированию, освещали события на Интернет-форумах, выявляли плюсы и минусы собственной работы, чтобы в дальнейшем повысить ее качество.

Самым зрительским и самым успешным в финансовом отношении за всю историю артхаус-фестивалей в Волгограде стал фестиваль «Весенняя эйфория» (25 апреля – 2 мая 2008 г.), организованный и проведенный Областным киновидеоцентром, студенческим киноклубом «Альтернатива» и волгоградским концертным агентством «Чародеи» при активной поддержке компании «Кино без границ» (она снизила цены на прокат фильмов, обеспечила показы рекламными материалами и подарками для зрителей, информационную поддержке в центральных СМИ). Зрителям было предложено посмотреть одиннадцать фильмов, представляющих лучшее европейское, независимое американское и азиатское кино последних двух лет, отмеченное многочисленными наградами на самых престижных международных фестивалях (в программу были включены картины признанных радикальных авторов из Азии, Америки и Европы, которые удачно сочетались с артмейнстримными фильмами дебютантов и малознакомых волгоградцам режиссеров).

Небывалый успех этого фестиваля в Волгограде связан прежде всего с оживлением общей ситуации в мировом и отечественном фестивальном процессе, с появлением новых ярких имен в кинематографе, подъемом киноклубного движения по всей стране. Это время пробуждения интереса к авторскому кинематографу, время успешных премьер российских режиссеров на самых значимых мировых кинофестивалях (Андрей Звягинцев, Александр Сокуров, Никита Михалков), время жесткой борьбы дистрибьюторов «артхаусного» кино за место в репертуаре кинотеатров. Частыми становились обсуждения проблем, связанных с прокатом артхауса в России, на круглых столах, устраиваемых редакцией журнала «Искусство кино». На этот момент кинематографисты уже приходили к печальному выводу, что «интеллектуальное, художественно развитое меньшинство нашему прокату не интересно» (реплика Р. Фоминой, ^{[7, с. 18]}). Эксперты сетовали на то, что «артхаусное» кино агрессивно вытесняется из кинопроката на глухую периферию, что в ближайшее время «правила будет диктовать коммерческая логика, а культурная останется на втором плане» (реплика К. Разлогова, ^{[8, с. 10]}).

Впоследствии из-за претензий организаторов одноименного фестиваля в Москве (кинотеатр «Ролан») удачное название фестиваля пришлось поменять на «Кино без границ». Это было обоснованно, так как фестиваль представлял в основном пакет фильмов этой компании, прокатывающей лучшее мировое авторское кино.

В период с 2009 по 2015 гг. в Волгограде было проведено четырнадцать артхаус-фестивалей «Кино без границ». Фестивали проводились два раза в год: весной и осенью при постоянной и активной поддержке компании «Кино без границ». Президент и генеральный директор компании, известный продюсер, сценарист и киновед Сэм Клебанов дважды приезжал в Волгоград – на третий и десятый фестивали, открывал фестивальные программы, проводил круглые столы по проблемам проката авторского кино в России, встречался со зрителями и киноклубниками.

После закрытия площадки в Областной филармонии (здание было передано Областному суду, с этого момента залы и сцены по «культурному» назначению не используются ^[9]) фестиваль «Кино без границ» с декабря 2011 г. оказался без собственного пространства и стал кочевать по городу: ГДЮЦ (расположившийся в бывшем муниципальном кинотеатре «Победа»), не предназначенный для кинопоказов зал Волгоградской областной универсальной научной библиотеки им. Горького, конференц-залы тренинговых площадок («Тренинг Молл», «Икра»).

В указанный период проведения фестивалей в программы было включено более 280 фильмов, большая часть из которых стали премьерами. Состоялись ретроспективы фильмов Такеши Китано, Ли Чандона, Билла Плимптона, Отара Иоселиани, Константина Лопушанского; демонстрировались программы скандинавского кино, учебных работ студентов ВГИКа (мастерская документального кино С.В. Мирошниченко), показывалась программа «США – с трех разных ракурсов»; проводились Дни израильского, итальянского и немецкого кино, Вечера памяти Сергея Говорухина, Алена Рене. Яркими событиями фестиваля стал вечер, посвященный 50-летнему юбилею фильма «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо; вечера «Немое кино+живая музыка», отмечающие 125-летний юбилей Фридриха Вильгельма Мурнау и 115-летие со дня рождения актрисы Нади Сибирской.

Последние четыре фестиваля (с 2013 по 2015 гг.) включали в себя программы, активно поддержанные Гете-институтом (г. Москва) и менеджерами по культуре от фонда имени Роберта Боша Анне-Катрин Топп и Барбарой Анной Бернсмайер. Состоялись премьеры программы короткометражных фильмов выдающегося немецкого режиссера Александра Клюге, программы современных короткометражных фильмов «German Films», программы документальных фильмов Гете-института, программы «Новое документальное кино Германии».

Бюджет фестиваля в среднем составлял 70–100 тысяч рублей, большая часть денежных средств тратилась на аренду помещения (25–30 тыс. руб.) и оплату авторских прав для проката фильмов на территории Волгограда и области (30–50 тыс. руб.). Расходы на рекламу и приглашение гостей составляли минимальные суммы. Бюджет не предусматривал выплату гонораров. Все финансовые риски брал на себя Волгоградский областной киновидеоцентр. Фестивали всегда были окупаемыми, но не прибыльными.

Благодаря специальным событиям фестиваля «Кино без границ» волгоградцы смогли познакомиться и пообщаться с талантливыми кинематографистами, знаковыми персонами отечественного авторского кино. Фестивали открывали для волгоградцев новые режиссерские имена мирового уровня, на них впервые показывались картины многих известных режиссеров, не демонстрировавшиеся в кинотеатрах города. Помимо творческих встреч, специальных событий и премьерных показов фестивали «Кино без границ» обязательно включали в себя церемонии открытия и закрытия, ретроспективы, дискуссии, викторины для зрителей, подведение итогов по зрительскому рейтингу фильмов, подарки для самых активных зрителей, награждение самого активного журналиста, круглые столы, мастер-классы, лекции специальных гостей фестиваля. Процентное выражение активности зрителей фестивалей и кинофестивалей** в участии в различных дополнительных и специальных программах на Диаграмме 3.

Диаграмма 3. Ответы на вопрос об участии в дополнительной активности на фестивалях среди всех опрошенных и посетителей кинофестивалей (приводятся только варианты ответов, выбранные обеими категориями респондентов).

**Примечание. Здесь и далее по кинофестивалям приводятся данные по посетителям фестивалей, которые в опросе отметили как посещаемые ими артхаус-фестиваль «Кино без границ», Международный кинофорум фильмов о войне «Сталинградская сирень», фестиваль «Весенняя эйфория» (в данный момент не проводится), Дни германских и российских короткометражных фильмов «Вкратце!».

Анализируя зрительскую аудиторию фестиваля, мы можем сказать, что на сегодняшний момент она мало изменилась в качественном отношении. Основную ее часть составляют, как и прежде, продвинутая студенческая молодежь и молодые люди творческих профессий, увлекающиеся кино как искусством. Социально-демографический портрет посетителя артхаус-фестиваля «Кино без границ» дан на Иллюстрации 1.

Иллюстрация 1. Социально-демографический портрет посетителя артхаус-фестиваля «Кино без границ».

На протяжении пятнадцати лет цены на фестивальные показы оставались стабильно низкими (от 30–50 рублей в 2000 году до 100–120 рублей в 2015 году). Это было обязательным условием в стратегии фестивальной политики для поддержки основной категории публики – студенческой молодежи. Что касается рекламы и распространения информации о фестивале, то главным средством на данный момент является Интернет (социальные сети, электронные ресурсы информационных партнеров, в том числе СМИ, и др.). По мнению организаторов, такой способ является самым эффективным при наименьших затратах.

Хотя количество зрителей к настоящему моменту значительно сократилось (50–150 человек на одном сеансе), все же можно говорить о довольно высокой популярности артхаус-фестиваля среди волгоградцев – он занимает второе место по количеству отмеченных респондентами массового опроса фестивалей, узнаваемых и посещаемых ими, из тридцати предложенных респондентам названий фестивалей разных направлений. Уменьшение численности аудитории фестиваля мы связываем прежде всего с активным использованием современных цифровых технологий (онлайн-просмотры, скачивание фильмов с торрент-трекеров). Часть аудитории ушла в Интернет, поскольку уровень Интернет-пиратства остается высоким. Вторая важнейшая причина, по нашему мнению, – это изменение качественных характеристик киноаудитории вообще, воспитанной на потребительской идеологии. Именно поэтому, на наш взгляд, необходимо продолжение работы по популяризации кино как искусства. Фестиваль авторского кино необходим городу и региону, потому что он является важной коммуникативно-просветительской и дискуссионной площадкой, объединяющий зрительский авангард, то есть передовых людей, в которых так нуждается наша страна. Он формирует качественную, художественно образованную аудиторию, способную тонко чувствовать и считывать сложные для понимания смыслы. Можно согласиться с мнением Кирилла Разлогова, что именно эти люди «в конечном итоге являются двигателями изменений в культуре» ^{[8, с. 19]}.

Подытоживая анализ целей и стратегий Артхаус-фествиаля «Кино без границ», отметим следующие основные характеристики:

- основными целями являются продвижение, популяризация в регионе авторского кино – кино как искусства; приобщение зрителей к радикальному авторскому кинематографу; знакомство с новейшими тенденциями современного кинематографического процесса;

- программы обязательно включают в себя как новейшие авторские фильмы, так и ретроспективы классиков кинематографа;

- большое место в программе уделяется отечественному авторскому кинематографу и общению со знаковыми персонами российского киносообщества;

- немаловажное значение придается местному контенту (показ фильмов выходцев из Волгограда, привлечение к фестивалю волгоградской творческой молодежи);

- обязательна непосредственная коммуникативная составляющая – дискуссии и встречи с режиссерами и представителями киноиндустрии;

- фестиваль понимается как праздник для синефилов с соответствующими составляющими (церемонии открытия и закрытия, специальные события, конкурсы и призы и т.п.).

Поскольку проект по сути является стратегическим (формирование просвещенной киноаудитории в городе), важно обеспечить его устойчивость и перспективность. На сегодняшний момент складывается не совсем благоприятная ситуация для проведения фестиваля «Кино без границ» и вообще качественных кинофестивалей в Волгограде. Поиски комфортной киноплощадки осложняются тем фактом, что потенциальные арендодатели значительно увеличили арендную плату за предоставление своих помещений. Главный инициатор проведения фестивалей, студенческий киноклуб «Альтернатива», теряет главного партнера – Областной киновидеоцентр (единственное специализированное государственное учреждение области в сфере кинематографии) в связи с реорганизацией. Основными направлениями для работы организаторов в городе становятся поиски площадок и заинтересованных партнеров в государственном и негосударственном секторе, возможностей расширения аудитории.

Культурно-просветительская работа в направлении авторского кино и ряд фестивалей в сфере авторского, в том числе современного, кино и аудиовизуальных искусств, проводившиеся в Волгограде в 2000-е гг. (помимо артхаус-фестивалей и смежных кинопоказов, Международный фестиваль аудиовизуальных искусств «Видеология», 2004 – 2008 гг., который одним из первых стал широко демонстрировать альтернативные формы кино и видео; отчасти – фестиваль «Форвард–2018», 2008 г., специализирующийся на местном контенте; фестивали британской анимации и кино, проводившиеся Британским советом, который прекратившим свою деятельность в городе в 2008 г.) подготовили почву – в первую очередь, зрительскую аудиторию – для создания новых проектов, своего рода их преемников (о вопросе преемственности и фестивальном движении в Волгограде см.: ^[10]).

Проект Дней германских и российских короткометражных фильмов «Вкратце!» ^[11] реализовывался Государственным автономным учреждением культуры Волгоградской области «Агентство культурных инициатив» по концепции и под руководством главного специалиста учреждения Инессы Тропиной и участников совместной программы Фонда им. Роберта Боша и Гёте-института «Менеджеры в сфере культуры Фонда им. Роберта Боша в Российской Федерации», см. ^[12], Анне-Катрин Топп (в 2013 г.) и Барбары Анны Бернсмайер (в 2014 и 2015 гг.); запланирован Агентством к реализации в 2016 г.

Проект изначально был задуман как двусторонний – российско-германский – с привлечением соответствующих ресурсов. В первый год существования проект финансировался почти целиком за счет средств программы Фонда им. Роберта Боша и Гёте-института (г. Москва); часть финансирования для немецких программ предоставляли немецкие фонды поддержки кино. Во второй год существования проект был поддержан Фондом Михаила Прохорова. Поддержка со стороны местных властей (Комитет культуры Волгоградской области является учредителем Агентства) является символической и состоит в предоставлении возможности реализации собственных проектов за внебюджетный счет и использования для этого ресурсов учреждения и рабочего времени сотрудников.

Бюджет проекта складывался из статей: административные расходы (включая приобретение прав показа некоторых программ, расходы на рекламу), расходы на приглашение гостей (проезд, проживание и питание), оплата труда сотрудников, привлеченных специалистов (звукорежиссеры, переводчики, дизайнеры и др.) и гонорары творческих специалистов (кураторы программ и референты, музыканты). В 2014 и 2015 году общий бюджет проекта (включая собственный вклад в виде различных ресурсов) составлял порядка 700–800 тыс. рублей.

Партнерами фестиваля*** были как финансирующие организации, так и организации, предоставляющие фильмы на разных условиях («AG-Kurzfilm», «Ostpol» и др.), площадки (МОУ ГДЮЦ г. Волгограда, МБУ «Дворец молодежи «Юность» г. Волжского, Волгоградский государственный институт искусств и культуры – ВГИИК, ГБУК «Историко-археологический музей-заповедник «Старая Сарепта»); ГБУ «Волгоградский областной киновидеоцентр» осуществлял юридическое и частичное организационное обеспечение публичного показа фильмов. Киноклуб «Альтернатива» при ВГИИКе ежегодно обеспечивал волонтерскую помощь в организации мероприятий. Спектр партнеров каждый год частично изменялся, имея, однако, постоянный костяк для ресурсного обеспечения. Так, к проекту присоединялись предоставлением различных ресурсов и площадок на льготных и паритетных условиях частный молодежный клуб, креативный кластер, кофейня, частная галерея, служба вызова такси, Интернет-провайдер и др.

***Примечание. Здесь и далее слово «фестиваль» используется исключительно для краткого наименования проекта, являющегося комплексным.

Время проведения фестиваля постоянно – начало марта. Также поздней весной и/или осенью проводится «эхо» Дней в Волгограде или области (в 2013 г. «эхо» было посвящено Международному дню анимации и прошло в Волгограде в виде мастер-класса для всех желающих; в 2014 г. – в городах Камышине и Урюпинске состоялись показы программ фестиваля). Под эгидой «Вкратце!» периодически проводятся различные программы и творческие встречи, связанные с короткометражными фильмами разных жанров.

Идея фестиваля базировалась на желании инициаторов продолжения традиции проектов в области современных аудиовизуальных искусств в Волгограде и регионе, а также развития культурных связей между Волгоградом и Германией, заложенной различными общественными и официальными институциями и продолжаемой в том числе в рамках сотрудничества по программе Фонда им. Роберта Боша.

Тремя основными целями проекта стали:

1) введение зрителей (авторов фильмов и зрителей) в современный российский и германский (в дальнейшем – и более широкий, международный) фестивальный контекст и пространство современных аудиовизуальных искусств (на базе короткого метра);

2) содействие дружбе между двумя народами на основе культурного и творческого взаимодействия;

3) развитие профессиональных и творческих навыков, коммуникативного опыта.

Формат («дни») и название («Вкратце!») отражают концепцию проекта: в небольшой промежуток времени – несколько дней – дать представление зрителям о современном творческом процессе в области аудиовизуального творчества на базе короткометражного кино; создать ситуацию передачи профессиональных навыков, а в потенциале и творческого обмена между профессионалами и просто заинтересованными в соответствующей области творчества людьми из России (Волгограда) и Германии через воркшопы, мастер-классы и другие «краткие» форматы; предоставить площадку для показа и обсуждения собственного творческого опыта молодых создателей фильмов из города/региона, а также создать ситуацию для сравнения этого опыта с другими территориями и получить экспертную оценку.

«Вкратце!» не является традиционным кинофестивалем, хотя и включает основные его элементы, «зрительские» и профессиональные: кинопоказы и конкурс фильмов, встречу с представителями киносообщества двух стран. Дни германских и российских короткометражных фильмов – комплексный проект, включающий специальные события не только в сфере кино, но и других художественных медиа: выставки, в т.ч. мультимедийные инсталляции, ретроспективы видеоарта, музыкальные события (например, ретроспектива видеоарта «Баухауза» сопровождалась неотаперской электронной импровизацией) и др.

В направлении введения жителей города и региона в современный кино-контекст, в том числе авторского, экспериментального кино, «Вкратце!» «соседствует» с деятельностью Волгоградского областного киновидеоцентра, в частности, с его показами программ короткометражного кино и артхаус-фестивалем (см. Диаграмму 4 – данные опроса среди посетителей артхаус-фестиваля свидетельствуют, что довольно значимая доля аудитории также является посетителями других кинофестивалей).

Диаграмма 4. Ответ посетителей артхаус-фестиваля о знании/посещении фестивалей «Сталинградская сирень» и «Вкратце!».

Особенностями Дней германских и российских короткометражных фильмов является содержание программ: это фильмы-участники известных кинофестивалей, фильмы из немецких программ, предоставленных немецкими центрами (например, фильмы международного проекта «Ansichtssache» OSTPOL, Лейпциг ^[13]; специальные сборники анимации от Гёте-института и др.), фильмы, отражающие немецкую специфику; фильмы, демонстрирующие фестивальные (немецкие и российские, в т.ч. международные) программы, отвечающие концепции «Вкратце!» текущего года, либо специфические или экспериментальные программы, которые обычно не находятся в фокусе киновидеоцентра. Отметим, что «Вкратце!» не является, строго говоря, фестивалем авторского кино, отбор фильмов для программ Дней не осуществляется по эстетическому принципу «авторское киноискусство – массовое развлекательное кино». Отбор презентационных программ ведется при ориентации на ведущие мировые кинофестивали, конкурсной – с опорой на ряд принципов, изложенных ниже. Программы формируются таким образом, чтобы разные категории зрителей нашли ниши для себя: анимация для детей, фильмы универсального общечеловеческого содержания, экспериментальные, эстетские, концептуальные авторские произведения, артмейнстрим. Фестиваль стремится представить как немецкий и российский, так и международный кинопроцесс. Показы сопровождаются дискуссиями, встречами с авторами и кураторами фестивалей.

Завершая описание реализации «зрительских» задач фестиваля, приведем количественные данные. Динамика посещений выглядит так (суммарно для всех мероприятий): в 2013 г. – 337 посетителей, 2014 – 492, 2015 – 551. Цены на билеты в целом являются достаточно демократичными (50–150 руб., на ряд мероприятий вход бесплатный).

Одной из причин невысокой посещаемости мы видим низкую информированность горожан о проводимых мероприятиях, что косвенно подтверждается и социологическими данными. Так, среди посетителей городских кинофестивалей более 55%, отвечая на вопрос, что мешает им ходить на фестивали, выбрали вариант «Отсутствие информации о них» (другие варианты см. на Диаграмме 5). Заметим, что фестивали «Вкратце!» и «Сталинградская сирень» широко использовали наружную рекламу; «Чудо по имени кино» и «Кино без границ» имеют давнюю историю проведения и являются традиционными для города. Для рекламы «Вкратце!» использовались также социальные сети без привлечения SMM-агентств (группы Агентства культурных инициатив, группы фестиваля, группы партнеров, вирусная реклама), рассылка по СМИ (более 150 адресов), ролики на радиостанции, видеоролики (Интернет), распространение флаеров в местах скопления целевой аудитории (преимущественно вузы, учреждения культуры, тайм-кафе и кафе). В 2015 г. было решено отказаться от дорогостоящей наружной рекламы, что не привело к снижению посещаемости.

Диаграмма 5. Ответы посетителей кинофестивалей на вопрос: «Что мешает вам посещать фестивали в Волгограде?».

Для введения региона в творческий кинематографический контекст в проекте был предусмотрен конкурс короткометражных фильмов. Сначала он был проведен в области анимации и только для авторов из Волгограда и региона; выбор анимации как стартового направления для конкурса был обусловлен широким распространением этого кажущегося простым жанра; в г. Волгограде и фактически примыкающем к нему г. Волжском существовали на тот момент (2013 г.) несколько любительских анимационных студий на базе различных клубов, общественных организаций, общеобразовательных школ, причем некоторые из них сами проводили творческие мастер-классы для детей и подростков (студия «Винт» на базе ТОСа «Добрый дом», студия на базе МОУ лицея №8 «Олимпия» в Волгограде; клуб «Инари» на базе МБОУ ДОД станция юных натуралистов г. Волжского и другие). С 2013 г. также существует анимационная студия «Nebo», которая в 2014 г. запустила собственный мультсериал, транслирующийся на российских телеканалах ^[14]. Отметим, что после проведения анимационного конкурса интерес к нему со стороны образовательных учреждений угас – в последующие два года участников из этой среды больше не было. Однако у регулярно проводимых впоследствии мастер-классов по анимации появился ряд постоянных участников среди представителей молодого поколения, профессионально заинтересованных в этой сфере (студенты художественных факультетов, молодые люди, занимающиеся созданием видеороликов, программированием и др.).

В 2014 г. конкурс короткометражных фильмов был расширен до межрегионального с целью создания широкого творческого контекста в первую очередь для начинающих волгоградских режиссеров-любителей, которых выявил конкурс 2013 г. Для этого был выбран Южный федеральный округ и соседние ему – Северо-Кавказский и Приволжский ФО. Поскольку профессиональных киношкол на этих территориях практически не существует, для дополнительного привлечения качественного контента в 2015 г. конкурс стал международным и также расширил рамки российских регионов. К настоящему моменту он принимает фильмы с территорий России и Германии, в которых нет крупных профессиональных киношкол (в России из Южного, Северо-Кавказского, Крымского, Приволжского, Уральского, Сибирского, Дальневосточного федеральных округов, в Германии – из федеральных земель: Рейнланд-Пфальц, Саар, Саксония, Саксония-Анхальт, Шлезвиг-Гольштейн, Тюрингия, Гессен, Мекленбург – Передняя Померания, Нижняя Саксония, Бремен). Это условие призвано обеспечить некоторую специфику конкурсного материала: предполагалось, что это будут фильмы режиссеров из провинции, как любителей, так и получивших специальное образование.

Содержательно программу конкурсных работ составляют как любительские, так и профессиональные фильмы, которые принципиально не разграничиваются при оценке жюри по решению кураторов фестиваля (кураторами являются координаторы проекта с российской и германской стороны), поскольку основой любого фильма как произведения искусства кураторыфестиваля считают цельность художественного образа и соответствие идеи средствам ее воплощения; конкурс призван выявить в первую очередь индивидуальность, а не мастерство, любители и профессионалы уравниваются в своих шансах на признание.

С 2014 года на конкурс принимаются короткометражные фильмы хронометражом до 15 минут в категориях: игровое кино, документальное кино, анимация, экспериментальное кино/видеоарт. Независимое жюри составляют три категории его участников: представители российского и германского профессионального творческого сообщества, представители местного творческого сообщества.

Динамика конкурса выглядит следующим образом.

2013 год: 17 заявок из Волгограда и Волжского, 15 показанных работ;

2014 год: 53 заявки (из 19 регионов России и из Украины), 25 показанных фильмов в конкурсной и внеконкурсной программе;

2015 год: 62 заявки (из 23 регионов России, 2 заявки из Германии, а также по одной из Болгарии и Украины/Азербайджана), 33 показанных фильма в конкурсной и внеконкурсной программе. Почти полное отсутствие заявок из Германии мы связываем с ограниченным количеством каналов распространения информации о конкурсе в этой стране.

Каждый год конкурсные фильмы представляют разные жанры (лидирует обычно игровой жанр), школы, а также совершенно разный уровень – от несовершенных или даже графоманских любительских до профессиональных работ выпускников киношкол и сложившихся режиссеров. При сборке программы кураторы принципиально стараются принять к показу большинство фильмов от авторов из Волгоградской области, поскольку проект ставил перед собой в том числе задачу выявления и продвижения местного (в первую очередь – волгоградского) творческого продукта. Очевидно, что конкурс с этой задачей справляется, так как в 2014 году два из трех призовых мест и одно специальное упоминание жюри получили выходцы из Волгоградской области, в 2015 году – два приза получил фильм из г. Волжского. При составлении программы предпочтение отдается фильмам по теме конкурса (тема задается коммуникативной и «понимающей» презумпцией фестиваля; в 2014 и 2015 году тема – «Я и Ты / Мы и Другие», на 2016 г. она определена как «Мы и Другие: человеческое общежитие»). Чтобы показать некий общий срез, было решено нивелировать ограничение по регионам для конкурса демонстрацией фильмов из других регионов и из-за рубежа во внеконкурсных программах.

Параллельно объявлению конкурса с целью обязательной демонстрации местного контента на фестивале была придумана специальная программа с условным названием «Контекст». В 2013 году были показаны анимационные фильмы «Волгоградтелефильма», существовавшего в советские годы (фильмы режиссеров Владимира Серабабина и Владимира Винникова были любезно предоставлены ГТРК «Волгоград-ТРВ»), а также анимационный клип и видеоарт молодых волгоградских авторов. В 2014 году было организовано участие в программах и жюри представителей волгоградских культуртрегеров, имеющих опыт создания проектов и проведения фестивалей в сфере аудиовизуальных искусств – режиссёра и видеохудожника Сергея Карсаева, организатора Международного фестиваля новейших искусств «Неопознанное движение» (проходил в Волгограде в 1987–1991 гг.); киноведа, программного директора артхаус-фестиваля «Кино без границ» Галины Жданкиной.

Традиционные просветительские цели, свойственные во многом советской культуре большого стиля, опирающейся на ценности «высокой культуры», в проекте изначально были «разбавлены» европейским – немецким – подходом к культурному менеджменту, который дал ему профессиональный уклон. Так, цели развития профессиональных и творческих навыков служат, помимо конкурса фильмов, специальные программы для участников конкурса, а также всех заинтересованных – воркшопы, мастер-классы, семинары.

Отчасти этот профессиональный уклон в текущей ситуации можно критиковать, поскольку Волгоград не имеет, как было отмечено, ни киноиндустрии (производства и рынка), ни киношкол. Соответственно, целевая аудитория этого направления проекта изначально была невелика и базировалась скорее на личном творческом интересе участников, чем на профессиональном. Интерес этот формировался в городе преимущественно в зрительском ключе; творческие индустрии, связанные с производством, например, рекламных роликов, в городе присутствуют ограниченно и не пополняются соответствующими профессионально подготовленными кадрами; телевидение на данный момент практически не занимается производством фильмов; детское и юношеское видеотворчество присутствует в основном в сфере журналистики (кружки детского телевидения в общеобразовательных школах, фестиваль детского телевизионного творчества «ДеТВора» ^[15], проект «Арт-старт» – школа кино, радио и телевидения для детей и подростков ^[16]).

Видеотворчество, однако, является довольно демократичным и технически доступным видом творчества, что в конце 1990-х – начале 2000-х гг. сделало возможным широкое развитие видеоарта и других видов медиаискусства в России. В это время появляются также различные фестивали, призванные стать презентационными и дискуссионными площадками для новых имен, жанров и направлений; наиболее известны – Международный канский видеофестиваль (г. Канск, Красноярский край), фестиваль независимого кино «Стык», «Медиа Форум» в рамках ММКФ и др. В Волгограде в 2004 г. появился Международный фестиваль аудиовизуальных искусств «Видеология».

Поскольку «Вкратце!» претендует на то, чтобы существовать в определенном общегородском, в т.ч. фестивальном контексте, он откликается на те «вызовы» и задачи, которые видели перед собой идеологи предыдущих фестивалей. В первую очередь «Вкратце!» опирался на опыт «Видеологии». Этот проект в какой-то момент распался на две творческие группы, у каждой из них были определенные культуртрегерские амбиции. Одну из линий условно назовем производственной и приведем цитату ее идеолога из интервью с ним.

Фёдор Ермолов (организатор и один из идеологов первой «Видеологии», организатор Арт-инкубатора, фестиваля «Форвард–2018»): «Основное и самое важное желание было стимулировать какую-то культурно-производственную движуху здесь, чтобы просто в нее влиться и чувствовать себя комфортно. <…> Ситуация, действительно, изменилась. Стала значительно живее на какой-то момент ... То есть свой эффект на реанимацию какой-то жизни в отношении современного искусства, я думаю, все эти фестивальчики наши оказали» (записано со слов Ф. В. Ермолова 1 июля и 8 августа 2014 г.).

Полагаем, что ввиду доступности и распространенности видеотворчества, в городе должна существовать площадка для демонстрации и обсуждения его результатов и получения навыков, технических и художественных. «Вкратце!» изначально был нацелен на предоставление возможностей аудитории для создания собственного художественного продукта в этой сфере (первый фестиваль, например, завершился выходом итогового DVD-сборника с анимационными роликами, участвовавшими в конкурсе и созданными в течение трехдневного воркшопа). В этом отношении проект, безусловно, работает точечно. Фестиваль, однако, является на данный момент практически единственной площадкой получения навыков в области кино и анимации, предлагает дополнительную альтернативу к творческому самоопределению в регионе; значимость фестивалей в этом отношении нами уже отмечалась: «<…> Ценность социальных связей и взаимодействий для самоопределения, саморазвития, собственного жизнетворчества и культуротворчества для горожан возрастает, они не стремятся исключительно к обособлению, поэтому объединяются в сообщества и микрогруппы с определенными целями и ценностным ориентациями. Именно личный и личностный интерес озвучивают респонденты интервью как один из основных мотивов участия в организации городских фестивалей <…>» ^[17].

Для «Вкратце!» изначально не было определено приоритета одной из целей – просвещение, развлечение или получение компетенций. Немецкий менеджмент определил равенство между такими целевыми аудиториями проекта, как зрители (=потребители) и профессионально заинтересованные «пользователи». А.-К. Топп, менеджер в сфере культуры, стоявшая у истоков проекта, высказалась об этом следующим образом: «…”Вкратце!” очень важен для развития в профессиональной сфере кино и кинохудожников, режиссеров в Волгограде … и здесь, в Германии. <…> Любой фестиваль, который мы делали, может быть успешным, если есть одна и другая группа: те, которые приходят и просто смотрят … и те, которые активно принимают участие, делают что-нибудь сами. ... Потому что микс, который мы предлагаем, именно это разнообразие, создает хороший баланс» (записано со слов А.-К. Топп 12 сентября 2014 г.). Проект, таким образом, работает на развитие и генерацию художественных сообществ в городе, «баланс» между творцами и потребителями культурного продукта.

Еще одним важным направлением Дней германских и российских короткометражных фильмов является направление коммуникативное, которое вместе с просветительским составляет гуманитарные цели проекта. Задача «разговорить» аудиторию зачастую становится нетривиальной для организаторов. На фокус-группах и в глубинных интервью неоднократно было выражено мнение, что аудитория в Волгограде не является открытой, коммуникабельной, ср. например: «Спрашивала всех заезжих про публику Волгограда. Она тяжелая. <…> Тяжелая на подъем для интерактива. Безэмоциональная. Много задают вопросов, а ответа не дожидаются» (Лилия, директор центра молодежи и творчества, фокус-группа старше 36 лет).

Обстановка, атмосфера мероприятий, подготовленность зрителей и их открытость задают успешность коммуникативной ситуации. В этом отношении более «благодатной» может быть большая в количественном отношении аудитория, нацеленная на «образовательный» процесс, который в идеале предполагает диалог, чем камерная, но нацеленная на получение чего-либо без отдачи, без обратной связи. Так, наиболее удачной дискуссией за все время проведения мероприятий «Вкратце!» была встреча во время «эха» фестиваля в Урюпинске с почти полным залом на триста мест, которые занимали школьные группы; отклик аудитории был достаточно живым благодаря доверию и открытости со стороны организаторов – чувство свободного обсуждения заменило ситуацию принуждения, заданную школьной привычкой подростков.

Итак, создание коммуникативной ситуации в проекте не менее важно, чем отбор той или иной программы фестиваля согласно заданной концепции. В этом отношении «Вкратце!» следует базовой ценности другой линии «Видеологии», которую выразил Илья Пермяков (организатор, куратор первого и последующих фестивалей «Видеология»); он понимает фестиваль и как исследовательское поле, и как средство для создания коммуникативного дискурса об аудиовизуальном искусстве в городской среде: «<…> «Видеологию» всегда отличал кураторский подход и здесь были интересны работы не сами по себе, а их обрамление в некую концептуальную теоретическую структуру <…> Мы по институтам устраивали показы, был очень хороший показ в Академии МВД, очень живой <…> Очень интересная аудитория была у «Видеологии»… они вполне всерьез обсуждали фильмы, искусство... То есть эти обсуждения были трамплином для того, чтоб этот человек начинал говорить. Человек – совсем как перед зеркалом: «Я могу говорить», вот что такое фестиваль» (записано со слов И. В. Пермякова 7 октября 2014 г.).

Для «Вкратце!» концепция и тема выполняют скорее рамочную роль; приближение к запросам аудитории, возможности ее развития, апелляция к функции искусства как познания мира с целью познания в первую очередь человека (любого конкретного зрителя с его внутренним миром) является первичной. Содержание программ служит выполнению сверхконцептуальных и сверхэстетических задач.

Важным направлением для работы проекта также является взаимодействие с местными сообществами – академическими и творческими. Для участия в проекте на разных уровнях привлекаются преподаватели и студенты творческих и гуманитарных специальностей, участники клубов по интересам, молодые дизайнеры и художники; музыканты, особенно активно – импровизационная сцена («новая музыка», электроника, нойз, перформанс). Включение в новые контексты является важным для них для воспроизводства творческих слоев в городе, и «Вкратце!» старается этому способствовать, реализуя в том числе задачи Агентства культурных инициатив по поддержке частных инициатив ^{[18, с. 155 и др.]}. В проекте «Вкратце!» сомкнулся менеджмент, направленный на социально-интегративные (в том числе в международном контексте), культурно-производственные, просветительские и трансляционные, коммуникативные задачи.

Таким образом, Дни германских и российских короткометражных фильмов «Вкратце!» характеризуется следующими базовыми принципами, организационно-концептуальными, эстетическими и социальными:

- равенство германского и российского содержания программ, их разнообразие,

- баланс современного (при его приоритете) и ретроспективного контента;

- важность демонстрации регионального (волгоградского) культурного продукта,

- учет регионального опыта и существующих традиций в области фестивального культурного творчества;

- баланс развлекательных, просветительских и компетентностных мероприятий,

- нацеленность как на процесс творчества и познания, так и на результат,

- взаимодействие с местными творческими сообществами, независимой сценой,

- приоритет социально-коммуникативных задач.

Потенциал развития, устойчивость проекта опирается на широкие возможности работы с местными сообществами, заинтересованность частных площадок в привлечении культурных проектов, заинтересованность целевой аудитории в развитии творческого потенциала в сфере аудиовизуальных искусств, повышение интереса к конкурсу, поддержку профессиональных сообществ. Задача привлечения спонсоров и грантодателей, актуальная в виду завершения программы «Менеджеры в сфере культуры Фонда им. Роберта Боша в Российской Федерации», видится решаемой ввиду заинтересованности немецких партнеров в продолжении сотрудничества. Актуальной задачей видится поиск альтернативных источников финансирования (программ поддержки киносообществ, социальных проектов в творческой сфере, проектов в сфере современного искусства и т.д.) и разработка альтернативных (малобюджетных) вариантов проведения Дней.

1. Организационно-управленческий аспект. Анализ активности аудитории.

Артхаус-фестиваль «Кино без границ» и Дни германских и российских короткометражных фильмов «Вкратце!» являются проектами, развивающими традиционно не свойственную региону художественную сферу. Вместе с тем, кино, будучи по сути массовым искусством и популярной досуговой сферой, и видеоискусство как демократическая сфера современного искусства являются привлекательным направлением для реализации социокультурных проектов. С одной стороны, они работают с впечатлениями и эмоциональной сферой; так, среди выбранных респондентами вариантов ответов о целях посещения фестивалей преобладают: «Интересно и весело провести время, отдохнуть» (39,1%) и «Получить новые впечатления» (30,5%). С другой стороны, такие проекты позволяют реализовать гуманитарный потенциал сферы, предлагая аудитории коммуникативную активность и получение навыков в творческой сфере.

«Подводными камнями» для проектов в сфере авторского и независимого кино, очевидно, являются риски неокупаемости и больших финансовых затрат (высокая арендная плата на специализированных площадках, оплата проката кинолент и др.). В этом смысле более выгодное положение занимают компактные проекты типа «Вкратце!», которые могут работать с цифровыми носителями и готовыми сборниками, не занимать дорогостоящие площадки. Большое значение также имеет поиск заинтересованных местных партнеров, а не просто продавцов услуг. Опыт обоих проектов показывает, что в Волгограде это возможно и городская среда при длительных усилиях откликается на предлагаемое качественное содержание.

Нестабильная динамика аудитории фестивалей, на наш взгляд, связана с различными причинами. Одной из них является, конечно, усиление такого информационного канала, как Интернет: видеохостинги и каналы фестивалей и фильмов, торрент-трекеры, социальные сети.

Другой причиной является сложная ситуация с площадками для демонстрации кино, влекущей прерывистость традиций. Фестивали в 2000-е гг. играли роль неформальных творческих тусовок и пространств для общения, ср. мнение одного из респондентов экспертного интервью: Респондент А. Л. (соорганизатор одного из волгоградских фестивалей): «<…> Исчезли такие площадки, где люди могли себя проявить, и фестивали стали таким эрзацем, куда люди моги эти энергии канализировать». К концу указанного периода фестивали, работающие с современным художественным контентом, почти иссякли, а дефицит залов вообще и кинозалов в частности в большой степени привел к «размазыванию» аудитории, а, в общем-то, и ее существенной потери для ряда проектов, в том числе регулярно проводимого артхаус-фестиваля.

Для такого «классического» фестиваля, как «Кино без границ», это особенно актуально, поскольку просмотр полнометражных лент требует для зрителя погружения, а для этого необходим оборудованный кинозал. Фестиваль был вынужден искать альтернативные площадки с ущербом для комфортного просмотра, хотя иногда выигрывал за счет эффекта «остранения». Для «Вкратце!» открытие новых площадок также стало важной задачей. Площадки, которые раньше не ассоциировались с кинопоказом – кофейни, галереи, конференц-залы, клубы и т.д., – привнесли в проведение обоих фестивалей несвойственную традиционным залам демократичную атмосферу творческой свободы и активности, разрядив обстановку для коллективного общения.

В проведенном социологическом опросе была выявлена довольно большая доля посетителей фестивалей (в разных сферах) – 16%, и посетителей фестивалей в сфере культуры (искусство и творчество) – порядка 12%, что представляется довольно значимым результатом для возможностей развития фестивальных проектов в городе. Сравним эти показатели, например, с данными ВЦИОМа в схожем вопросе за 2013 год: в свои выходные 24% россиян хотели бы посещать культурные события, и только 5% это реально удается ^[19].

2. Кинематографический аспект (прокат и индустрия).

Исторически кинофестивали были способом продвижения фильмов в прокат, т.е. в первую очередь рекламными событиями, и способом формирования ценностных ориентаций для зрителей, критиков, киносообществ. Сегодня экспертам очевиден кризис фестивального движения, который Виктория Белопольская называет кризисом влияния на систему иерархий в киноиндустрии. Для нее лишь Каннский МКФ – абсолютная величина, обладающая неоспоримым влиянием на киноэстетику, остальные же фестивали являются альтернативными формами проката. При этом количество фестивалей растет с каждым днем. По разным оценкам, в мире функционирует от четырех до шести тысяч фестивальных площадок, но точного их числа не знает никто ^{[20, с. 22]}. В эпоху цифровых технологий все ведущие мировые фестивали вынуждены перестраиваться, менять стратегии. Сегодня прежде всего необходим «грамотный программерский подход» ^{[21, с. 15]}. Для успешного фестиваля также важное значение имеет эвентность – наличие ярких важных событий. Фестиваль должен быть ориентирован на зрителя, программа должна быть разнообразной, удовлетворяющей разные вкусы целевой аудитории.

Небольших корректив в «правилах успешности» фестиваля, на наш взгляд, требуют провинциальные киномероприятия. В начале и середине 2000-х гг. артхаус-фестивали в Волгограде и такой авангардный фестиваль, как «Видеология» собирали на показах большие залы. Куратор «Видеологии» И. Пермяков справедливо отмечает, что для зрителя фестиваль на тот момент – «Это определенный опыт, который абсолютно не похож на какой-либо другой эстетический опыт, из стандартных государственных фестивалей, или фильмов, или чего-то еще. <…> Интернет был не такой, как сейчас <…> Фестивали были единственной площадкой, на которой можно было увидеть этот контент, по телевидению не увидишь, соответственно, это единственная площадка» (записано со слов И. В. Пермякова 7 октября 2014 г.). Сейчас же доступность качественно и содержательно различных произведений как традиционного, жанрового, и экспериментального кино, так и любительского видео разного качества для пользователей Интернета очевидна. Эстетическая дифференциация аудитории, начавшаяся примерно с 1950–60-х, достаточно высока, поэтому проекты в этой сфере должны предлагать и уникальное содержание, что делать становится все сложнее, и уникальные формы организации, а также обосновывать свою необходимость для целевой аудитории на других уровнях.

Фестивали в ситуации их перманетного размножения, как справедливо пишет К. Разлогов, «все более и более становятся единственными местами, где можно посмотреть “другое кино”» и пытаются «противостоять растущей монополизации кинопроката сверхкассовой голливудской продукцией» ^{[22, с. 252]}; так, одной из важных стратегических задач мероприятий и фестивалей авторского кино в Волгограде всегда было продвижение отечественных лент этого направления.

Современные кинофестивали, как мы считаем, также противостоят коммерческой логике проката. Именно поэтому фестивальные проекты должны быть социально ориентированными.

Фестивали, проводящиеся в провинции, не взыскующие влияния на киноэстетику (за исключением, пожалуй, фестивалей типа Международного Канского видеофестиваля, который демонстрирует последние достижения в области независимого кино и является авторитетным в этой сфере), являются, по нашему убеждению, в первую очередь способом популяризации авторского кино и коммуникации, воспроизводства местной интеллектуальной элиты. Фестивали авторского или независимого кино не только стали альтернативными формами проката: на периферии киномира и особенно в провинции они, кроме того, становятся коммуникативными, просветительскими, образовательными площадками.

3. Культурно-просветительский и образовательный аспект.

В современной фестивальной ситуации многие эксперты говорят о том, что кинофестивали должны становиться именно образовательными площадками, в то время как собственно индустрию они мало интересуют, см. реплики А. Долина и А. Медведева в ^[23]. Видеокампус, например, является важной частью проведения Канского видеофестиваля.

В настоящее время образование как процесс формирования личности характеризуется как открытый, нацеленный «скорее на то, чтобы оставаться открытым, чем на создание какого-то специфического продукта» ^{[24, с. 175]}. Нет необходимости доказывать современные тенденции к самообразованию, получению навыков и знаний помимо основного профессионального образования, фрилансу. Поэтому мы считаем, что даже фрагментарные образовательные мероприятия вне официальных институций вполне оправдывают свое существование, приобретая адаптивную ценность.

«Кино без границ» и «Вкратце!» в разных нишах берут на себя образовательные функции. Первый работает в первую очередь на эстетическое образование и воспитание аудитории, предоставление возможности дополнительного художественного самообразования, ориентируя зрителей в области современного кинопроцесса, способствуя активизации творческого мышления, поскольку на показах происходит особая концентрация творческой и социальной энергии людей, увлеченных искусством. Фестиваль в этом ракурсе понимается как форма совместного творчества многих людей, публичного размышления над важными вопросами человеческого бытия.

Потребности волгоградской аудитории в образовании и саморазвитии в процентных показателях даны на Диаграммах 1 (графы «Познание» и «Развитие») и 2. У посетителей фестивалей эти показатели на порядок выше, что говорит о способности фестивалей инспирировать процессы самообразования и саморазвития у аудитории.

«Вкратце!», помимо демонстрации нетривиального художественного контента и создания коммуникативного поля вокруг него, создает возможности собственной творческой активности и демонстрации ее продуктов (презентации результатов мастер-классов, конкурсные показы), получения опыта и навыков в сфере аудиовизуальных искусств, коммуникации (семинары, дискуссии).

Ценность собственного творчества для волгоградских зрителей и представление о потенциале его реализации на фестивалях представлены на Диаграммах 1, 6 и 7. В целом около 18% посетителей фестивалей признают возможность фестивалей давать поводы для творческой активности и саморазвития (Диаграмма 6). Кроме того, отметим, что 73,4% всех респондентов полностью согласны и 20,3% скорее согласны с тем, что целью фестиваля является создание возможности для творчества не только непосредственных участников, но и зрителей.

Диаграмма 6. Ответ на вопрос о специфике фестивалей как особой формы культуры среди 100% опрошенных и группы посетителей фестивалей в сфере культуры (множественный выбор, показан один вариант ответа: «Фестиваль предлагает зрителям поводы для их собственной творческой активности, развития»).

Диаграмма 7. Ответ на вопрос о мотивах посещения фестивалей среди 100% опрошенных и группы посетителей фестивалей в сфере культуры (множественный выбор, показан один ответа выбора: «Почувствовать свою причастность к творчеству и самому творить»).

4. Социально-коммуникативный аспект.

Одной из особенностей города является его вытянутая топография: районы один за другим расположены вдоль Волги. Другой чертой стала территориальная разбитость агломерации: из-за протяженности города самый северный и самый южный районы оказываются разделены большим расстоянием, южный – Красноармейский район (исторически – отдельный город) – отстоит даже от соседнего, будучи отделенным незаселенной и малонаселенной территорией; населенные пункты, являющиеся, по сути, частью городской агломерации – Волжский, Краснослободск, Городище – почти не имеют связей с Волгоградом в сфере художественной культуры. Каждый район живет «особняком», практически отсутствуют «естественные» (образующиеся в повседневном общении) и искусственные связки между сообществами и институциями. Это сказывается, как мы считаем, и на распространении информации о культурных событиях.

Эксперты – участники глубинных интервью высказываются об этих особенностях следующим образом. Респондент П. Л. (организатор фестивалей, Москва): «…У вас безумно длинный город. В этой части города проходит фестиваль, а в другой части города совсем другая жизнь. Даже внутри города существует человеческая разрозненность. Как этого избежать, чтобы город стал городом, чтобы один берег дружил с другим берегом <…> это большой вопрос. Для этого и нужны фестивали, которые могут решать эти проблемы». Респондент А. Л. (соорганизатор одного из фестивалей в Волгограде): «В Волгограде, конечно, лучше такие события (фестивали. – И.Т.) делать в центре, а одновременно выносить отдельные события – обеспечивать децентрализацию по районам. Но если ты уходишь из центра с событием – ты уходишь на периферию культурной жизни, точно совершенно».

Таким образом, фестивали, с одной стороны, становятся заложниками городской топографической и, как следствие, коммуникативной специфики, с другой – могут служить средствами для решения вызванных ею проблем.

Социально-коммуникативный подход к фестивальным проектам для Волгограда является наиболее актуальным, поскольку «фестивали способны играть роль интеграторов местных и профессиональных сообществ, создавать в крупном городе уникальное социально-психологическое пространство для коммуникации» ^[17], в первую очередь – для городской интеллигенции и художественных сообществ, которые формируют и транслируют определенные ценности и смыслы в городской культурной среде, способны формировать ориентации для горожан.

Различные сообщества, связанные с кинематоргафом, существуют в городе в художественной, журналистской, академической среде. Они часто не взаимодействуют в своей деятельности, однако в составе зрительской аудитории фестивалей регулярно пересекаются. Фестивали «Кино без границ» и «Вкратце!», безусловно, влияют на их развитие, а также на генерацию новых художественных сообществ в городе, их воспроизводство и обновление. В большей же степени они направлены на создание и поддержание городской культурной среды, в которой подобные сообщества способны формироваться и существовать. Также фестивали способствуют формированию единого информационного пространства в сфере кино и видеотворчества через создание коммуникативных ситуаций для участников сообществ.

Кинофестиваль многофункционален, он «способен решать социально и культурно значимые проблемы жизни города и горожан» ^{[25, с. 101]}. В условиях социальной и политической напряженности художественный фестиваль выполняет важную роль в коммуникации и единении продвинутой публики, налаживании и развитии общественных и художественно-творческих связей, в сохранении единого культурного пространства территории.

5. Культурно-антропологический аспект.

Эксперты из числа организаторов и инициаторов культурных проектов отмечают также ориентацию города на традиционные ценности. Например, Респондент М. М. (организатор фестивалей в Волгограде): «Конечно, такие люди как Сергей Карсаев (инициатор и идеолог фестиваля современного искусства «Неопознанное движение». – И.Т.) – это было совсем необычное для Волгограда [явление]. Не в традициях, что ли, города. Или фестиваль современного танца, который тоже возник на ровном месте, потому что все говорили, что у нас нет хореографического училища, танцевальной среды – она была в большей степени казачьей». Респондент О. М. (организатор фестивалей в Волгограде, сотрудник учреждения культуры) отмечает: «У меня такое впечатление, что у нас такое сообщество и отношения с территорией, что много культурных явлений возникает назло, вопреки. Преодолевая некие данности, пытаясь превозмочь отсутствие интеллекта и ресурсов, разорванности».

Картирование культурных событий, выполняемое Агентством культурных инициатив Волгоградской области, а также организаторский и зрительский опыт авторов статьи показывает, что большинство фестивалей в сфере художественной культуры в Волгограде являются официальными и консервативными по своей направленности (традиционные ценности, патриотизм), что, очевидно, характеризует ситуацию в российской провинции вообще. Поэтому показатели посещений в настоящее время для «Кино без границ» и «Вкратце!» хотя и являются достаточно низкими для города-милионника, но, по всей видимости, отражают привычку к определенному содержанию событий и празднеств, сложившуюся в городской культурной среде. По нашему опыту, эстетические предпочтения волгоградцев в целом достаточно консервативны — как у рядовых горожан, так и у элит. Отметим, однако, что результаты опроса не исключают потенциального увеличения аудитории фестивалей с современным художественным содержанием: 47,5% респондентов, которые не считают себя посетителями фестивалей, хотели бы их посетить; 70,3% всех опрошенных полностью согласны с утверждением, что фестиваль должен создавать возможность для проявления не только традиционных, но и новых форм искусства и творчества.

Гуманитарные цели анализируемых кинофестивалей состоят, как было обозначено, в том числе в создании коммуникативного поля вокруг современной художественной культуры. В реализации этой цели «Вкратце!» и «Кино без границ» среди других малочисленных смежных проектов восполняют дефицит современного аудиовизуального контента и диалога о нем в городе и регионе, расширяют палитру художественных вкусов горожан.

В конечном счете, оба фестиваля в разных ракурсах участвуют в формировании личности, поскольку одним из основных потребителей их культурного продукта являются молодые люди, студенты (см. Иллюстрацию 1).

Значение личности велико и для самих фестивалей. Оба проекта базируются на личной заинтересованности и активности инициаторов («Вкратце!», возможно, в меньшей степени, при условии ее сохранения команды Агентства; у проекта есть опыт смены руководителя). У проектов, основным «заказчиком» и «исполнителем» которых является конкретная личность или микрогруппа с ее конкретным культурным запросом, существует много и сильных, и слабых сторон. Одной из наиболее важных в культурно-гуманитарном смысле сторон является работа механизма передачи знаний, трансляции ценностей и других культурных ориентаций, внутренней культуры от личности к личности. Это сказывается в выборе программы фестиваля, ее преподнесении, манере ведения дискуссий, выборе референтов и т.д. Фестиваль тогда становится одним из способов самовыражения, источником культурного развития и для организаторов, и для аудитории. При таком подходе возможно открытие новых имен режиссеров, актеров и других представителей художественной культуры как подлинных творцов, получение определенного социально-психологического и духовного опыта. Референты, гости фестиваля также должны обладать сложившимися жизненными и творческими позициями.

При довольно сильной дифференциации аудиторий по эстетическим принципам вкусы организаторов и отдельных категорий публики могут расходиться, поэтому, чтобы фестиваль стал действительно успешным, необходимо внимательно подходить к определению целевых аудиторий и, не поступаясь собственными этическими и эстетическими представлениями, создавать фестиваль как значимое культурное событие, когда он выходит с личностного уровня на социальный, реализуя и транслируя интенции и ценности сообществ.

Просто выделите и скопируйте ссылку на эту статью в буфер обмена. Вы можете также попробовать найти похожие статьи